Ursprünglich veröffentlicht Tage vor dem historischen Start der Apollo 11 Mission zum Mond wurde 'Space Oddity' von der BBC erst gespielt, nachdem die Mission sicher zur Erde zurückgekehrt war. Die Geschichte von Major Tom wurde David Bowies erste Hitsingle in Großbritannien und stieg 1969 auf Platz 5 der britischen Pop-Single-Charts. In den USA lief es weniger gut, aber 1973 wurde 'Space Oddity' wiederveröffentlicht und wurde zu David Bowies erster bedeutender Hit in den USA mit Platz 15. 1975 brachte RCA 'Space Oddity' in Großbritannien wieder heraus und der Song stieg bis auf Platz 1 ein. David Bowie hat den Major Tom-Charakter in späteren Songs wieder aufgegriffen, vor allem als „Junkie, der in den Höhen des Himmels auf ein Allzeittief trifft“ auf „Ashes To Ashes“.
Der Titel 'Space Oddity' spielt auf den Titel des Films an 2001: Eine Odyssee im Weltraum . Es wurde 1970 mit dem Ivor Novello Award für Originalität ausgezeichnet. 'Space Oddity' war auf David Bowies selbstbetiteltem zweiten Studioalbum von 1969 enthalten. Das Album wurde 1972 von RCA unter dem Titel . wiederveröffentlicht Raum Kuriosität . Es erreichte die Top 20 der US- und UK-Album-Charts.
02 von 10'Fashion' wurde als zweite Single des Albums veröffentlicht Gruselige Monster (und Super Creeps) nach 'Asche zu Asche.' Es nimmt einen harten Funk-Stil an, der in der Avantgarde-Tanzmusik der damaligen Zeit populär war. Das Musikvideo wurde im gefeierten New York Tanzclub Hurray des britischen Regisseurs David Mallet, der später an den gefeierten Clips für 'Let's Dance' und 'China Girl' arbeitete. 'Fashion' war eine Top-5-Pop-Hit-Single in Großbritannien und obwohl es nur Platz 70 erreichte, war es David Bowies erster Pop-Chart-Auftritt in den USA seit drei Jahren.
Zu den markanten Sounds auf „Fashion“ gehören eine Bassline, die an „Golden Years“ erinnert, Robert Fripps lauter Gitarrenpart und die vokalen „Beep-Beeps“. Zu den Prominenten, die im Musikvideo auftauchen, gehören ehemalige John Lennon Freundin May Pang, Gitarrist G.E. Smith von der Hall and Oates Band und MTV VJ Alan Hunter.
03 von 10Die Single 'Golden Years' könnte als Brücke zwischen der Disco-beeinflussten Soulmusik der Junge Amerikaner Album und die elektronischen Experimente, die David Bowies Arbeit in Berlin am Helden und Niedrig Alben. Angeblich bot er 'Golden Years' an Elvis Presley aufnehmen, aber es wurde abgelehnt. Der Song wurde sowohl in den USA als auch in Großbritannien zu einer Top-10-Pop-Hit-Single und stellte das Album vor Station zu Station das auf Platz 3 gipfelte, zu diesem Zeitpunkt das höchste Charting-Album von David Bowie in den USA.
Das Station zu Station Aufnahmesitzungen fanden im Jahr 1975 statt, als David Bowies Kokainsucht ihren Höhepunkt erreichte. David Bowie spielte angeblich 'On Broadway' auf dem Klavier im Studio, als er 'Golden Years' erfand und einige der Stile des Mann-und-Weill-Klassikers nachahmen wollte. David Bowie hat das Lied live gespielt Seelenzug im amerikanischen Fernsehen. Er war einer der wenigen weißen Künstler, die in der Show auftraten.
04 von 10David Bowie wurde Mitte der 1970er Jahre von der amerikanischen Soulmusik besessen. Der Song „Young Americans“ ist von der Ästhetik des Philadelphia-Souls durchdrungen. Die zynischen Texte beziehen sich auf Richard Nixon und beinhalten den dramatischen Break 'Gibt es nicht einen verdammten Song, der mich zusammenbrechen und weinen lassen kann?' Luther Vandross gehört zu den jungen Backgroundsängern. 'Young Americans' schaffte es in die Pop-Top 40 der USA und ebnete den Weg für den kommerziellen Erfolg von 'Fame'. David Bowie bezeichnete den Sound später als „plastische Seele“.
David Bowie begann mit den Aufnahmen für das Album Junge Amerikaner im August 1974 in den Pausen von seinem Diamanthunde Konzert Tour. Die Musik wurde live im Studio mit möglichst voller Band aufgenommen. Andy Newmark, der Schlagzeuger von Sly and the Family Stone, wurde hinzugezogen, um einen authentischen Soul-Sound zu kreieren. Das Album war auch das erste, bei dem David Bowie mit dem Gitarristen Carlos Alomar zusammenarbeitete. Sie würden dann mehr als dreißig Jahre lang zusammen arbeiten. Das Junge Amerikaner Album erreichte Platz 9 der US-Charts und erhielt eine Gold-Zertifizierung für den Verkauf.
'Ashes To Ashes' wurde als erste Single von David Bowies veröffentlicht Gruselige Monster (und Super Creeps) Album und wurde seine erste #1 Pop-Hit-Single in Großbritannien seit 'Space Oddity'. Passenderweise ist der Song eine Art Fortsetzung von 'Space Oddity', der mehr von der Geschichte des Charakters Major Tom erzählt. David Bowie beschrieb 'Ashes To Ashes' später als Epitaph für die 1970er Jahre. In einem Interview von 1980 bezeichnete David Bowie „Ashes to Ashes“ als „Kinderreim der 1980er Jahre“. „Ashes To Ashes“ schaffte es in die Top 25 der US-Dancecharts.
Das gefeierte Musikvideo wurde von David Mallet inszeniert und zeigt David Bowie in einem Pierrot-Pantomime-Kostüm. Zu dieser Zeit war es das teuerste Musikvideo aller Zeiten und kostete über 500.000 US-Dollar. Steve Strange, Sänger der Gruppe Visage und ein wichtiges Mitglied der Londoner New Romantic-Szene, erscheint in dem Video.
Das Album Gruselige Monster (und Super Creeps) war David Bowies erstes nach seinem experimentellen Trio von Berliner Alben, Niedrig , Helden , und Mieter . Mit Platz 12 in den USA war es David Bowies Album mit den höchsten Charts seit 1977 Niedrig . In Großbritannien landete es auf Platz 1, das erste David Bowie-Album seit 1974 Diamanthunde .
06 von 10'Starman' wurde erstmals 1972 veröffentlicht und ursprünglich als eine Art Fortsetzung von 'Space Oddity' gesehen. Es stellte sich jedoch heraus, dass es eine Einführung in David Bowies Ziggy Stardust-Ära war, die eine Geschichte über die Felsen Künstler, der der Erde eine Botschaft von einem 'Sternenmenschen, der am Himmel wartet' überbringt. Obwohl die Single zum Zeitpunkt der Veröffentlichung nur Platz 10 der britischen Pop-Single-Charts und Platz 65 in den USA erreichte, ist der Ruf des Songs mit der Zeit gewachsen. Es war im Soundtrack zum Erfolgsfilm von 2015 enthalten Der Marsianer .
In einem Interview mit William S. Burroughs 1973 machte David Bowie klar, dass der „Starman“ nicht Ziggy Stardust sein soll. Letzterer Charakter ist nur der Bote des Sternenmenschen. „Starman“ war David Bowies erster Top-10-Pop-Hit in Großbritannien seit „Space Oddity“ drei Jahre zuvor. In den USA kletterte der Song auf Platz 65.
07 von 10Für viele Fans ist die Kombination von David Bowie und Queen's Freddie Mercury am Gesang war ein himmlisches Match. David Bowie war ursprünglich mit Queen im Studio zusammengekommen, um Backing Vocals bei einem anderen Song 'Cool Cat' zu singen. Er war mit seiner Leistung bei diesem Song unzufrieden, aber 'Under Pressure' entstand aus einer Jam-Session mit der Band. Als Single veröffentlicht, stieg der Song auf Platz 1 der britischen Pop-Single-Charts und erreichte die Top 30 in den USA.
Die markante Bassline von „Under Pressure“ wurde später in Vanilla Ices Nr. 1 Pop-Hit-Single „Ice Ice Baby“ von 1990 gesampelt. Das Musikvideo zu 'Under Pressure' wurde von David Mallet inszeniert und enthält aufgrund von Tourkonflikten weder David Bowie noch Queen. Stattdessen ist es eine Collage aus Stock Footage und Clips klassischer Stummfilme wie Schlachtschiff Potemkin , Dr. Jekyll und Mr. Hyde , und Nosferatu .
08 von 10Mit seiner großen, frechen zeitgenössischen Rock-Disco-Produktion mit freundlicher Genehmigung von Nile Rodgers wurde 'Let's Dance' zu David Bowies größtem Pop-Smash seit 'Fame' und seinem letzten Nummer-1-Pop-Hit in den USA. Stevie Ray Vaughan spielt vor allem das Gitarrensolo. 'Let's Dance' machte David Bowie zu einem Popstar der 80er Jahre, aber viele seiner neuen Fans waren sich seiner früheren Arbeit weitgehend nicht bewusst. 'Let's Dance' wurde in vielen weiteren Ländern der Welt, einschließlich Großbritannien, auf Platz 1 und der Song führte die Dance-Charts an, während er die Top 10 der Rock-Charts und die Top 15 der R&B-Charts erreichte, eine seltene Leistung der Zeit.
Das Musikvideo 'Let's Dance' wurde von David Mallet inszeniert und vor Ort in Australien gedreht. Es spielte auch zwei Aborigines-Studenten, Terry Roberts und Joelene King. Das Musikvideo verwendet auch die 'roten Schuhe', die in den Texten von 'Let's Dance' erwähnt werden. David Bowie sagte, dass er das Video als ein Statement gegen Rassismus und Unterdrückung wolle. David Bowies Konzerttour zur Promotion des Let's Dance-Albums wurde aufgrund des Liedtextes Serious Moonlight Tour genannt.
09 von 10'Fame' entstand aus der Studio-Session mit John Lennon und dem Gitarristen Carlos Alomar. Textlich ist der Song eine Ohrfeige für das aktuelle Management von David Bowie. Musikalisch hat es den Geist der Disco eingefangen, der 1975 den Mainstream-Pop infiltrierte Junge Amerikaner 'Fame' stieg auf Platz 1 der US-Pop-Single-Charts auf und wurde schnell zu einem von David Bowies Signature-Songs.
John Lennon singt Backup-Vocals bei 'Fame'. Es ist sein Falsett, das im Hintergrund das Wort „Fame“ singt. David Bowie hielt das Lied für wütend und hatte keine Ahnung, dass es ein großer Hit werden würde. Er sagte Musiker Magazin, 'Ich wüsste nicht, wie man eine Single auswählt, wenn sie mir ins Gesicht trifft.'
10 von 10Aufgenommen in David Bowies stark experimentellen Jahren in Berlin, ist 'Heroes' von elektronischem Rauschen durchtränkt. Der Song erreichte Platz 24 der britischen Pop-Single-Charts und schaffte es nicht in die USA, aber sein Ruf ist im Laufe der Zeit enorm gewachsen. Der Text erzählt die Geschichte eines tragischen Paares an der Berliner Mauer. In der Produktion spielt Robert Fripp von King Crimson an der Gitarre. 'Heroes' wurde bei der 2012 gespielt Olympia als die britischen Athleten das Stadion in London betraten.
Beim Schreiben von 'Heroes' wurde David Bowie inspiriert, als er sah, wie sein Produzent Tony Visconti seine Freundin am Berliner Mauer . Der Instrumentaltrack von 'Heroes' war einer der ersten, der für das gleichnamige Album aufgenommen wurde, blieb aber bis zum Ende der Produktion des Albums wortlos.