Die 10 besten Novelty-Songs der 1950er Jahre

    Robert Fontenot Jr. ist Unterhaltungskritiker und Journalist mit Schwerpunkt auf klassischem Rock'n'Roll und veröffentlicht seit mehr als 25 Jahren landesweit.unser redaktioneller prozess Robert FontenotAktualisiert am 06. April 2019

    Rock n' Roll hat die Weltmusikszene explodiert wie nur wenige andere, aber es signalisiert auch einen Geschmackswandel in dem, was Amerika zum Lachen brachte: während der Pre-Rock Neuheiten der 50er-Jahre waren gelegentlich clever, sie waren auch meist nüchtern, die Überbleibsel des sicheren, hausbackenen Humors der Greatest Generation. Wie bei allem anderen rissen auch Rock-Neuheiten mit wilder Hingabe Barrieren nieder, wagten es in ihrer Anarchie, „kranke“ Themen anzugehen und sogar die vierte Mauer zwischen Hörer und Musiker zu zerstören.



    Hier sind die besten Neuheit Lieder der 50er Jahre.

    01 von 10

    'Im Dschungel gestrandet', Die Kadetten (1956)

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    Es ist jetzt leicht zu verstehen, warum das Establishment Rock 'n' Roll als eine Form der Junk-Kultur betrachtete: Es war massenproduziert und eher zweckmäßig als kunstvoll und raffiniert, das klangliche Äquivalent von TV-Dinner und die Late Late Show. Aber einige dieser späten Shows waren ziemlich aufregend, und sie gelangten ungefähr zur gleichen Zeit in diese Vorstadthöhle, was zu einer Fülle von Rocksongs über das goldene Zeitalter der B-Movies führte.





    Das Afrika in dieser Zu-gut-um-eine-Neuheit zum Beispiel ist ein Zeichentrickfilm, eine Hollywood-Fiktion. Aber wie alle guten Rocker auch diese doo-woppers warf viel Drama ein und überfiel es bis zum Anschlag. In wie vielen anderen Liedern entkommt jemand Kannibalen und schwimmt im Meer, um sein Baby zu Hause davon abzuhalten, ihn zu betrügen?

    02 von 10

    'Beep Beep' Die Spielkameraden (1958)

    Eine sich stetig beschleunigende Mini-Oper einer Neuheit, die von einem Trio von College-Cut-Ups gesungen wurde, wurde dieser Nummer-Vier-Hit direkt aus den Schlagzeilen des Handels von 1958 gerissen: Ein Cadillac, der Inbegriff von Klasse und Komfort des Kalten Krieges, wurde auf dem Straße von einem Nash Rambler, dem ersten der leichteren, schnelleren und kraftstoffsparenderen Kompaktwagen. Es ist wie eine Metapher für das, was Japan bald besuchen würde Detroit . Und es stellt sich in der großen Enthüllung heraus, dass der Rambler noch nicht einmal den zweiten Gang verlassen hat. (Es hatte anscheinend die Tendenz, im Overdrive stecken zu bleiben.)



    03 von 10

    'Transfusion', Nervöser Norvus (1956)

    Eine der seltsameren und düstereren Neuheiten der Ära, 'Transfusion', handelt in der Tat davon, das Blut von jemandem zu ersetzen - in diesem Fall nach einer Reihe von Hot-Rod-Unfällen. Sieben sehr laute Unfälle, die alle durch Norvus' Lehrbuch schlechtes Fahren verursacht wurden und alle mit einer gruseligen Reimsprache versehen waren, die sich nur ein Beatnik einfallen lassen konnte (z. B. 'Gib mir den Rotwein, Barrett').

    Tatsächlich hatte der geborene Jimmy Drake einen Hintergedanken, der überhaupt nicht morbid war: Als ehemaliger Lastwagenfahrer hatte er jeden einzelnen dieser Wahnsinnigen auf der Straße persönlich erlebt. Das Radio hat das Lied trotzdem verboten, vielleicht einfach wegen der unzensierbaren Pointe: 'Scheunenfahrer gibt es in zwei Klassen / Schlangenfresser und rasende Esel.' Entweder das oder seine Aussprache von 'Corpsuckles'.

    04 von 10

    'Sag Mann', Bo Diddley (1959)

    Wenn Sie wissen möchten, wie es ist, in Ihrer Zeit nicht erkannt zu werden, denken Sie an The Originator selbst, Bo Diddley, der in seinem ganzen Leben genau einen Top-40-Hit hatte und der ausschließlich aus ihm selbst und dem langjährigen Maraca-Spieler Jerome Green bestand, der die Dutzende spielte über einem Latin-Beat. Der Groove ist immer noch heiß, auch wenn er nicht den klassischen Bo-Hambone-Rhythmus hat, und obwohl die Witze gemischt sind, klingen diese Jungs definitiv nach Spaß.



    Und manchmal punkten sie. „Ich habe dich nicht hässlich genannt“, sagt Bo zu Jerome. 'Ich sagte, du wärst ruiniert.' „Du siehst aus, als hättest du einen hässlichen Stock verprügelt“, antwortet Jerome. Angeblich gab es noch mehr Dialoge, aber es war zu, äh, hardcore für Chess, um es zu veröffentlichen.

    05 von 10

    'Das Ding', Phil Harris (1950)

    Phil war ein Allround-Entertainer und geschwätzig gut leben an den man sich wahrscheinlich am meisten als die Stimme von Baloo the Bear im Original erinnert Dschungelbuch . (Sie erinnern sich: 'Nur Notwendiges.')

    Hier holt er geschickt eine Menge komischer Meilen aus dem, was er nicht sagt: Das 'Clomp-Clomp-Clomp' des Refrains bezeichnet ein Objekt, das alle zutiefst stört, von seinem Chef über seine Frau bis hin zu einem zufälligen Obdachlosen . Illegal? Unmoralisch? Wahrscheinlich ein bisschen von beidem. St. Peter verdammt ihn sogar im Jenseits zur Hölle, weil er es mitgebracht hat. Gute Zeiten. Betrachten Sie dieses 'Ding' als das Schundliteratur Koffer der Nachkriegszeit oder der eigene MacGuffin.

    06 von 10

    'Der lila Menschenfresser', Sheb Wooley (1958)

    Selbst für einen Neuheitshit seiner Ära albern, ist 'Purple People Eater' einer dieser kulturellen Schluckaufe, die so wahnsinnig und unerbittlich übertrieben werden, dass sie Fragen von Kunst und Geschmack völlig umgeht. Hier haben wir eine Art Außerirdischer oder vielleicht eine dieser bestrahlten Riesenmutationen, die damals unsere apokalyptischen Ängste vertraten, und wozu ist er hier?

    Das Horn auf dem Kopf zu spielen wie ein Saxophon. (Natürlich in einer Rock'n'Roll-Band.) Seine Etymologie ist auch verdächtig: Er ist kein lila Monster, das Menschen frisst, er ist ein Monster, das lila Menschen frisst. Wooley – der später als Ben Colder Country-Hits parodierte –, der keinen Trick vermisste, erwähnte auch Der 'Tequila' der Champs und die „Short Shorts“ der Royal Teens.

    07 von 10

    'Lecker!', Jim Backus und Freund (1958)

    Diese äußerst seltsame Platte war eine der ersten in einem Genre, das einfach 'Laughing Records' genannt wird - die Theorie besagt, dass man, wie Gähnen, Husten oder bellen von Hunden, nicht anders kann, als mitzumachen, wenn man jemanden hört, der es lange genug tut Da half kein Geringerer als Mr. Howell von 'Gilligan's Island', Jim Backus (oder, wenn Sie so wollen, Mr. Magoo), der auf seine unnachahmliche Art gackerte, während er und sein Silvester-Date absolut mit Champagner verputzt wurden.

    Entgegen der landläufigen Meinung ist das Partygirl 'Freund' des Labels ist nicht eine junge Phyllis Diller... doch scheint sich niemand darüber einig zu sein, wer es ist. Eines der größten Mysterien des Pop, geboren von einer Platte mit einem Ein-Wort-Text? Jawohl.

    08 von 10

    'The Chipmunk Song (Weihnachten kommt nicht zu spät),' The Chipmunks mit David Sevilla

    Angeblich wurde Songwriter David Seville (der bereits mit dem Dramatiker William Saroyan für Rosemary Clooneys 'Come On-A My House' einen Hit erzielt hatte) zu dieser charmanten / nervigen Neuheit inspiriert, nachdem sein Sohn Adam ihn immer wieder gefragt hatte, wann Weihnachten wäre hierher kommen.

    Es ist wahrscheinlich, dass Sevilla, das bereits mit „Witch Doctor“ alleine in die Charts eingestiegen war, einen Weg finden wollte, seine Tape-Speeding-Routine wieder so zu nutzen, wie er es beim Nachfolger „The Bird On My Head“ getan hat .' Dieses Mal erfand er drei Charaktere, die in Liedern anführen – Alvin, Simon und Theodore (benannt nach den Plattenmanagern seines Labels). Der Rest ist Geschichte.

    09 von 10

    'John und Marsha', Stan Freberg (1951)

    Die andere liedlose Neuheit auf dieser Liste stammt von Stan Freberg, dem unbestrittenen König der aufgenommenen Parodien der 50er Jahre, der mit seiner sanften Satire viele kleine Hits erzielte. Hier parodiert er Radio-Seifenopern, die trotz fehlender Visuals mindestens so albern und überdreht waren wie die, die heute im Fernsehen zu sehen sind.

    Das wahre Genie ist, wie Stan, der beide Geschlechter spielt, es schafft, jede einzelne Emotion zu vermitteln, die in einer Beziehung nur dadurch möglich ist, dass diese beiden die Namen des anderen wiederholen. Wenn Sie „Mad Men“ gesehen haben, wissen Sie, dass dieser Hit auch Jahre später ein Comedy-Prüfstein war – tatsächlich nahmen John Lennon und Yoko Ono einmal ihre eigene Version auf, neu besetzt mit ihrer eigenen einzigartigen Marke von uns-gegen-den -Weltpathos.

    10 von 10

    'Die fliegende Untertasse Pt. 1,' Buchanan und Goodman (1956)

    Buchanan war Songwriter, Goodman Produzent, und zusammen waren die beiden die Rekonstruktoren ihrer Zeit, die populäre Hits – wohlgemerkt die Originalaufnahmen – benutzten, um ihre Parodie „Krieg der Welten“ zu kommentieren.

    Ein Hit-Rekord zu brechen war nicht das automatische Tabu, das es später wurde, und DJs waren im AM-Radio absolut manisch, was diesem Duo die nötige Kraft gab, um in den Äther einzudringen, um ihr eigenes verrücktes Selbst zu erobern, indem sie die Song-Samples benutzten, um für Umstehende zu sprechen und absichtlich die Künstler- und Songnamen falsch zu machen. Nach ein paar ähnlichen, kleineren Hits trennten sich die Wege des Duos, aber Goodman machte weiter und feierte schließlich in den 70er Jahren mit einem Hit ein Comeback. Kiefer ' Parodie.