Die 10 besten Pop-Instrumentals der 70er Jahre

    Robert Fontenot Jr. ist Unterhaltungskritiker und Journalist mit Schwerpunkt auf klassischem Rock'n'Roll und veröffentlicht seit mehr als 25 Jahren landesweit.unser redaktioneller prozess Robert FontenotAktualisiert am 25. Januar 2019

    Üppiger Nachkriegs-Pop war zu Beginn der 70er Jahre bereits aus der Mode gekommen, aber er blieb in altmodischen Orten wie Filmsoundtracks, TV-Themen, klassischer und traditioneller Volksmusik bestehen. Gleichzeitig wurden Jazz-Fusion und Mainstream-Funk leichter und luftiger und wurden zum perfekten metaphorischen Soundtrack für alternde Boomer, denen der Rock einfach zu wild geworden war. Die letzte große Welle von Pop-Instrumentalstücken brachte dennoch einige erstaunliche Hits hervor – es war nur so, dass die Sänger für neuere und größere Dinge präpariert wurden. Hier sind zehn der besten Pop-Instrumentals des Jahrzehnts.



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    'Gonna Fly Now (Theme von Rocky),' Bill Conti

    US-Schauspieler Sylvester Stallone schlägt auf einen Boxsack

    Der amerikanische Schauspieler Sylvester Stallone schlägt auf einen Boxsack, während sein Trainer Burgess Meredith (1908 - 1997) während des Trainings in einem Gymnasium in einem Standbild aus dem Film 'Rocky' von John G. Avildsen, 1976, zusieht. United Artists / Getty Images

    Der Song, der mehr oder weniger die musikalische Montage erfand, „Gonna Fly Now“ verwischte auch ein für alle Mal die Grenze zwischen dem Popfilm-Soundtrack und dem sehr spezifischen, auf Jazz basierenden „Action-Funk“, der die 70er Jahre definiert hatte . Mit einem männlich-weiblichen Sänger-Duo auf nur wenigen entscheidenden, fast Haiku-ähnlichen Versen ('Trying hard now! Getting strong now!') definierte es auch Krafttrainingsfantasien, bis eine Reihe von kitschigen Fortsetzungen und Nachahmungen das Konzept hoffnungslos machten datiert. Es ist immer noch mehr oder weniger Philadelphias inoffizieller Titelsong, dank Slys Low-Budget-Film-Triumph.





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    'Liebesthema vom Paten', Nino Rota

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    Viele Jahre lang hatte jeder, der die Eröffnungsstimmen dieser traurigen Ballade mit Neopolitan-Geschmack hörte, den Eindruck, dass jemand eine Marlon-Brando-Parodie versuchen oder zumindest der Mafia selbst ein verschlagenes Nicken machen würde. Die Gesangsversion (genannt 'Speak Softly Love') war auch auf dem Film-Soundtrack-Album und wurde auch als Single gezogen, gespielt von Andy Williams in seinem unnachahmlichen Stil. Tatsächlich war seine Version zu dieser Zeit ein größerer Hit, aber es sind die weinerlichen Akkordeons (!), die das Pathos dieses filmischen Wahrzeichens am besten vermitteln, und es ist die Instrumentalversion, die die Leute heute am meisten kennen.



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    'Nadias Thema (The Young and the Restless)' Barry De Vorzon & Perry Botkin

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    Es ist bis heute sofort als Thema der langjährigen ABC-Seife erkennbar Die Jungen und die Ruhelosen , obwohl es als Instrumentalstück namens 'Cotton's Dream' begann, das für den Filmsoundtrack des Naturdramas von 1971 komponiert wurde Segne die Tiere und Kinder. Es kam jedoch nicht in die Charts, bis ABC Sports beschloss, es als Montagemusik für die berühmte 'Perfect 10'-Performance von zu verwenden Rumänische Turnerin Nadia Comăneci bei den Olympischen Spielen '76. Sowohl sie als auch ihr Thema waren so mühelos anmutig und doch irgendwie nachdenklich, dass sie rumänische Turner und Y&R endgültig auf die Landkarte brachten.

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    'Also Sprach Zarathustra (2001),' Deodato

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    Strauss' spacig Gute Arbeit hat auch dazu beigetragen, das erste Jahrzehnt der Weltraumforschung seit seiner Aufnahme in den Filmsoundtrack von Stanley Kubricks bahnbrechendem Film von 1969 zu definieren 2001: Eine Weltraum-Odyssee und schließlich die Adaption in die ebenso bizarre und grandiose Bühnenshow der 70er Jahre eines Elvis Presley. Keyboarder und Produzent Eumir Deodato, der normalerweise seinen Nachnamen trug, war weise genug, die Grandiosität seines Lite-Funk-Meisterwerks bei all den ausgedehnten Jazznudeln zu belassen. Wenn sein Sound irgendwie bekannt vorkommt, liegt es daran, dass er dazu beigetragen hat, Funk-Fans zu werden kool und die Bande einige Jahre später mit Hits wie 'Ladies Night' zu glatten Popstars.

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    'Duell Banjos', Eric Weissberg und Steve Mandell

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    Nicht viele populäre Lieder werden sofort mit Vergewaltigung identifiziert. Dieser sofortige klassische Gitarren-/Banjo-Head-Cutting-Wettbewerb ist leider seit dem erfolgreichen Film von 1972 genau das Befreiung definierte den ländlichen Süden neu als einen Ort, an dem bösartige Rednecks in jedem Wald lauerten. Es hatte jedoch den zusätzlichen Effekt, traditionelle Bluegrass-Instrumentals einem Top 40-Publikum nahe zu bringen, das es noch nie zuvor gehört hatte. Und dennoch, Komponist Arthur Smith, der mit dem Hit „Guitar Boogie“ von 1948 die Rockgitarre mit erfunden hatte, wurde für sein Original nicht gelobt – jedenfalls nicht, bis er die Produzenten verklagte.

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    'Star Wars Thema/Cantina Band' Meco

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    Das unvermeidlichste Lied auf dieser Liste. Star Wars und Disco waren das definierte kulturelle Ereignisse der späten 70er Jahre, und so war es natürlich, dass jemand beides kombinierte; dass sich jemand als vielseitiger Jazzposaunist, Arrangeur und Produzent herausstellte, der sich Meco nannte. Und sein Versuch wurde groß, zum Teil, weil er schlau genug war, ihn innerhalb weniger Tage nach der Premiere des Films ins Rollen zu bringen, auch wegen dieses Zusammenbruchs der 'Cantina-Band', komplett mit beschleunigtem Mos Eisley-Swing. Der simulierte R2D2-Cameo hat wohl auch nicht geschadet. Gleiches gilt für die Rockgitarrenharmonien.

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    'Music Box Dancer', Frank Mills

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    Dieses Klavierinstrumental, abwechselnd zart und spritzig, war ein echter Sonderling in der Disco-gesättigten Welt der Radiowellen der späten 70er Jahre, aber das mag ein Teil seines Charmes gewesen sein. Oder es war reiner Zufall: Eigentlich aufgenommen von Mills, dem ehemaligen Pianisten von The Bells von 'Stay Awhile', vier Jahre zuvor, wurde es als B-Seite neu aufgelegt und dann sowieso versehentlich an einen mächtigen Ottawa-Top-40-Sender geschickt. Gut, dass die Station verwirrt wurde und sie umdrehte!

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    „Der Entertainer“, Marvin Hamlisch

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    Süß, lustig, frech, traurig und sentimental zugleich, das Thema von Redford und Newmans klassischem Kumpel-Grift-Film Der Stachel Den größten Teil seiner Wirkung verdankte er dem Ragtime-Pianisten Scott Joplin, der das Hit-Original 70 Jahre zuvor komponiert hatte. Die Kompositionen von Joplin mischten die klassische (erhaltene) Americana von Stephen Foster mit den Anfängen des Black Jazz und erfanden mehr oder weniger den amerikanischen Pop; sie hatten immer noch genug Grundlagen, um Hamlisch selbst im nächsten Jahrhundert zu einem Star zu machen, obwohl die Aufnahme des Songs in den Film-Soundtrack den falschen Eindruck erweckte, dass Ragtime ein Produkt der Weltwirtschaftskrise war, in der er spielt.

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    'Amazing Grace', Royal Scots Dragon Guards

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    Es hat ein paar Jahrzehnte gedauert, aber Amerika hat den Dudelsack endlich geliebt, besonders wenn man diesen spirituellen Standard anwendet. Aber es waren die Royal Scots Dragoon Guards – die tatsächlich das sind, die Pfeifen-und-Trommel-Brigade des ersten schottischen Regiments der britischen Armee –, die es als erste auf Wachs gemalt und an den US-Radio gesendet haben. Trotzdem verursachte die Entscheidung, den Sound mit einer Standard-Militär-Blaskapelle aufzupeppen, unter den Traditionalisten eine Art Scherzerei. Es stellte sich heraus, dass es einen Grund gibt, warum die Pfeifen immer allein zu hören sind.

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    'Morgentanz', Spyro Gyra

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    Es scheint, als ob in den 80er Jahren kaum eine öffentlich zugängliche Talkshow oder Radionachrichtensendung ausgestrahlt wurde, ohne die ultra-geschmackvolle Brise dieses zeitgenössischen Standards für Erwachsene zu erleben, der so sehr ein Vorläufer der aufkeimenden 'Smooth Jazz'-Bewegung ist wie Chuck Mangiones ausgesprochen funkigere zerschlagen ' Fühlt sich so gut an .' Mit einer Marimba-basierten Version von Spyros charakteristischer tropischer Besessenheit klang es so, wie sich Carnival Cruises einst fühlte; kein Wunder, dass die Vorstadt-Reaganiten es aufgefressen haben. Nicht schlecht, wenn man bedenkt, dass die Band tatsächlich in den Bars eines verschneiten Buffalo, NY, geboren wurde!