Die 3 Arten von Animationsfilmen

    David Nusair ist ein langjähriger Filmkritiker und Betreiber der Website Reel Film Reviews. Seit 2002 ist er Mitglied der Online Film Critics Society.unser redaktioneller prozess David NusairAktualisiert am 30. März 2019

    Animation ist sicherlich weit gekommen in den Jahrzehnten seit seinem Debüt in den frühen 1900er Jahren. Das Techniken, die von Animatoren verwendet werden Charaktere und Geschichten zum Leben zu erwecken, haben sich im Laufe der Jahre unermesslich verbessert, dennoch gibt es nur drei Hauptarten der Animation: traditionell, Stop-Motion und Computer. Im Folgenden werden Beschreibungen und die wesentlichen Unterschiede zwischen den drei Hauptformen der Animation beschrieben.

    Traditionelle Animation

    Der traditionell animierte Film, der ungefähr zeitgleich mit seinen Live-Action-Pendants auf der Bühne ankommt, hat seit den Anfängen der groben Zeichnungen und experimentellen Erzählungen sicherlich einen langen Weg zurückgelegt. Die traditionelle Animation feierte ihr Debüt in den 1906er Jahren Humorvolle Phasen lustiger Gesichter , ein Kurzfilm mit unterschiedlichen Gesichtsausdrücken.

    Das Genre ermöglicht die Illusion einer animierten Bewegung aufgrund der bildweisen Manipulation von Zeichnungen und Illustrationen. Obwohl die Computertechnologie im Laufe der Jahre Animatoren bei ihren Bemühungen unterstützt hat, sind die grundlegenden Mittel, mit denen ein Animationsfilm zum Leben erweckt wird, im Wesentlichen gleich geblieben – indem Frames einzeln gezeichnet werden.





    Die Popularisierung des Cel-Animationsprozesses in den frühen 1920er Jahren erwies sich als maßgeblich für den kometenhaften Aufstieg des Genres zur Infamie, wobei die Technik dafür sorgte, dass Animatoren nicht mehr immer wieder dasselbe Bild zeichnen mussten – als durchsichtige Cels mit einem Charakter oder Objekt in Bewegung könnte auf einen stationären Hintergrund gelegt werden. Die Freisetzung von Schneewittchen und die sieben Zwerge 1937 war das erste Mal, dass traditionelle Animationsfilme von der Hollywood-Community und dem Publikum gleichermaßen ernst genommen wurden.

    In den Jahren danach sind traditionell animierte Filme in den Kinos auf der ganzen Welt beliebt geblieben – mit dem großen Erfolg des Genres, das Filmemachern von Zeit zu Zeit die Möglichkeit gibt, aus der Form auszubrechen (z. B. 1972 .). Fritz die Katze wurde das erste animierte Feature, das ein X-Rating erhielt). Disneys Dominanz über den 2D-Animationsbereich hat dafür gesorgt, dass ihr Name zum Synonym für Animationsfilme geworden ist, obwohl es sicherlich erwähnenswert ist, dass einige der beliebtesten Cartoons der letzten Jahrzehnte aus anderen Studios stammen (einschließlich Der Rugrats-Film , Beavis und Butthead machen Amerika , und das Land vor der Zeit Serie).



    Traditionelle Animationsfilme werden jedoch von den großen US-Studios immer seltener, vor allem, weil sie so teuer und zeitaufwändig zu produzieren sind. Unabhängige Filmemacher und internationale Animationsstudios produzieren jedoch immer noch traditionelle Animationsfilme.

    Stoppen Sie die Bewegungsanimation

    Weit weniger verbreitet sind Stop-Motion-Animationen. Stop-Motion ist eigentlich älter als die traditionelle, handgezeichnete Animation: Der erste Versuch, Der Humpty Dumpty Circus , wurde 1898 veröffentlicht. Stop-Motion-Animationen werden Bild für Bild aufgenommen, während die Animatoren Objekte – oft aus Ton oder ähnlich flexiblem Material – manipulieren, um die Illusion von Bewegung zu erzeugen.

    Es besteht kein Zweifel, dass das größte Hindernis für den Erfolg von Stop-Motion-Animationen ihre zeitaufwändige Natur ist, da Animatoren ein Objekt Bild für Bild bewegen müssen, um die Bewegung nachzuahmen. Wenn man bedenkt, dass Filme im Allgemeinen 24 Bilder pro Sekunde enthalten, kann es Stunden dauern, um nur wenige Sekunden Filmmaterial aufzunehmen.



    Obwohl der erste Stop-Motion-Cartoon in voller Länge 1926 veröffentlicht wurde (Deutschlands Die Abenteuer des Prinzen Achmed ), fand die größte Verbreitung des Genres in den 1950er Jahren mit der Veröffentlichung des Gummibärchen Fernsehserie. Von diesem Zeitpunkt an wurde Stop-Motion-Animation weniger als eine Modeerscheinung und mehr als eine praktikable Alternative zu handgezeichneten Animationen angesehen – mit 1965 Willy McBean und seine Zaubermaschine , produziert vom legendären Stop-Motion-Duo Arthur Rankin und Jules Bass, der erste abendfüllende Stop-Motion-Film, der in den Vereinigten Staaten produziert wurde.

    Die Bedeutung von Rankin/Bass-Weihnachtsspecials in den 60er und 70er Jahren trug nur zur wachsenden Popularität der Stop-Motion-Animation bei, aber es war die zunehmende Verwendung von Stop-Motion im Bereich der Spezialeffekte, die ihren Platz als unschätzbare Ressource festigte – mit George Lucas' Pionierarbeit sowohl in der Krieg der Sterne Filme und in seiner Effektfirma Industrial Light and Magic einen Standard, den der Rest der Branche nur schwer erreichen konnte.

    Stop-Motion hat im Zuge des kometenhaften Aufstiegs der Computeranimation an Popularität verloren, doch der Stil hat in den letzten Jahren etwas wiederauferstanden – mit der Popularität von Filmen wie Coraline und Fantastischer Mr. Fox sicherzustellen, dass Stop-Motion auch in den kommenden Jahren Bestand haben wird.

    Computeranimation

    Bevor Computeranimation zu einer allgegenwärtigen, allumfassenden Kraft in der Filmszene wurde, wurde sie hauptsächlich von Filmemachern als Werkzeug verwendet, um ihre traditionell konzipierten Spezialeffektarbeiten zu verbessern. Aus diesem Grund wurden computergenerierte Bilder in den 70er und 80er Jahren sparsam verwendet – 1982 wurden sie erstmals umfassend in einem abendfüllenden Spielfilm verwendet.

    Die Computeranimation erhielt 1986 mit der Veröffentlichung des ersten Kurzfilms von Pixar einen erheblichen Schub. Luxus Jr., der weiter erhielt ein Oscar Nominierung für den besten animierten Kurzfilm und bewies, dass Computer mehr bieten können als nur die Unterstützung von Spezialeffekten hinter den Kulissen. Die zunehmende Raffinesse sowohl der Hardware als auch der Software spiegelte sich in der zunehmend auffälligen Natur computergenerierter Bilder mit den 1991er Jahren wider Terminator 2: Jüngster Tag und 1993 Jurassic Park stehen als wegweisende Beispiele dafür, wozu Computer fähig sind.

    Erst als Pixar 1995 das weltweit erste computeranimierte Feature herausbrachte, sahen Publikum und Führungskräfte die Möglichkeiten der Technologie. Es dauerte nicht lange, bis andere Studios begannen, in das CGI-Spiel einzusteigen. Das dreidimensionale Erscheinungsbild computergenerierter Cartoons sicherte sofort ihren Erfolg gegenüber ihren 2D-Gegenstücken, da die Zuschauer von der Neuheit der lebensechten Bilder und der atemberaubenden Grafik fasziniert waren.

    Obwohl Pixar (jetzt im Besitz der Animationspioniere Disney) der unangefochtene Champion der computergenerierten Landschaft ist, gab es in den letzten Jahren sicherlich viele ebenso erfolgreiche Beispiele des Genres – zum Beispiel mit weit über zwei Milliarden Einnahmen der Serie Dollar weltweit.

    2001 verlieh die Academy of Motion Picture Arts and Sciences den Oscar für den besten Animationsfilm. Seit seiner Einführung sind die meisten Gewinner computeranimierte Filme – aber die traditionellen animierten Temperamentvoll weg gewann den Preis 2002 und den Stop-Motion-Film Wallace & Gromit: Der Fluch des Werkaninchens gewann den Preis 2005. In den letzten Jahren gab es in der Kategorie „Bester animierter Kurzfilm“ weiterhin Gewinner sowohl in traditionellen als auch in computeranimierten Kurzfilmen.

    Herausgegeben von Christopher McKittrick