7 großartige Filme mit Clint Eastwood

Aktualisiert am 15. Mai 2019

In den ersten Jahren seiner Karriere Clint Eastwood kämpfte als ein bisschen Schauspieler, der in Filmen, die am besten vergessen bleiben, von einer Rolle im Abspann zur anderen hüpfte. Aber Mitte der 1960er Jahre wurde er vom italienischen Regisseur Sergio Leone in einer Trilogie von Spaghetti-Western und wurde in internationale Superstars gewölbt.



Schon damals war nicht klar, dass Hollywood einen Top-Kinostar und einen Oscar-prämierten Regisseur in seiner Mitte hatte. Aber im Laufe der nächsten fünf Jahrzehnte hat Eastwood eine Karriere zusammengestellt, die so noch nie zuvor gesehen wurde und wahrscheinlich nie wieder gesehen werden wird. Er hat Oscars gewonnen, unzählige Studios geschaffen und zwei der kultigsten Antihelden des 20. Jahrhunderts geschaffen.

Während diese Liste kaum an der Oberfläche von Eastwoods geschätzter Karriere kratzt, gibt sie zumindest eine Vorstellung davon, wie er sich von einem Nebendarsteller zu einem der versiertesten Hollywoodstars aller Zeiten entwickelte.





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Das Gute, das Schlechte und das Hässliche (1966)

Nachdem er jahrelang als kleiner Spieler gekämpft hatte, trat Eastwood als Nebendarsteller in der Westernserie 'Rawhide' (1955-1966) auf. Aber dank seiner Verbindung mit einem wenig bekannten italienischen Regisseur namens Sergio Leone wurde Eastwood in einer Trilogie sogenannter Spaghetti-Western gecastet und wurde zum internationalen Star katapultiert. Mit 'A Fistful of Dollars' (1964) und 'For a Few Dollars More' (1965) stellte Eastwood der Welt seinen legendären Man With No Name vor, einen namenlosen Drifter mit starker Moral und tödlichen Fähigkeiten mit einem Sechs-Shooter . In 'The Good, the Bad and the Ugly' betrat Eastwood mit diesem dritten und besten Film der Dollar-Trilogie ikonisches Territorium, in dem der Mann ohne Namen mit einem Banditen namens Tuco (Eli Wallach) zusammenarbeitet, um 200.000 Dollar in konföderierten Münzen aufzuspüren . Alles, was ihnen im Weg steht, ist ein rücksichtsloser Attentäter namens Angel Eyes (Lee Van Cleef), ihr mangelndes Vertrauen zueinander und ein kleiner Konflikt, der als The Civil War bekannt ist. „The Good, the Bad and the Ugly“, ein großer internationaler Hit, erschütterte die Mythen des Alten Westens und veränderte für immer sowohl den Lauf des Genres als auch Eastwoods Karriere.

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Wo Adler wagen (1968)

Aufgrund des Ruhms, der durch seine Zusammenarbeit mit Sergio Leone entstand, stieg Eastwood zum Hauptdarsteller auf und begann in einer Reihe großer Studiofilme mitzuspielen. Obwohl er hinter Richard Burton an zweiter Stelle steht, war er eine Schlüsselfigur in dieser Sache Zweiter Weltkrieg Spionageklassiker über ein Team britischer Kommandos mit der unmöglichen Mission, mit dem Fallschirm in Nazi-Gebiet abzuspringen, um eine undurchdringliche Burg zu infiltrieren und einen amerikanischen General (Robert Beatty) zu retten. Burton spielte einen hochrangigen Spion, der möglicherweise ein Doppelagent ist oder nicht, während Eastwood der einzige Amerikaner im Team war und letztendlich die einzige Person, der Burton vertrauen konnte. Mit einer Wendung nach der anderen sowie vielen spannenden Action-Sequenzen zeigte 'Where Eagles Dare', dass Eastwood mehr als nur ein Western-Star sein kann.



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Hänge sie hoch (1968)

Einer der Ersten Western 'Hang 'Em High' steht nach der Dollars-Trilogie ganz oben auf der Liste der Filme, die Eastwood in der ersten Hälfte seiner Karriere gedreht hat. Unter der Regie von Ted Post besetzte der Film Eastwood als Jed Cooper, einen ehemaligen Gesetzeshüter, der beschuldigt wird, Vieh gestohlen und den Besitzer der Herde getötet zu haben. Gefangen von einer Gruppe, wird er des Verbrechens für schuldig befunden und an einem Baum aufgehängt, nur um noch zu Lebzeiten von einem Bundesmarschall (Ben Johnson) abgeholzt zu werden. Cooper wurde selbst zum Marschall gemacht und wird von seinem Wohltäter gewarnt, kein Bürgerwehr zu werden und die Männer zu töten, die versuchten, ihn zu lynchen. Cooper beachtet die Warnung und macht sich stattdessen daran, seine Angreifer zu verhaften, während er sich selbst oder jemand anderem weigert, Grenzjustiz ausüben zu lassen. Von Kritikern gelobt, war 'Hang 'Em High' ein großer Hit für Eastwood und ebnete ihm den Weg zum größten Kassenschlager der 70er und 80er Jahre.

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Kellys Helden (1970)

Eine satirische Komödie um ein Kriegsfilm 'Kelly's Heroes' war ein Riesenhit mit einer Starbesetzung, darunter Don Rickles, Donald Sutherland, Telly Savalas. Eastwood spielte die Titelheldin Kelly, eine degradierte Armeeoffizierin, die von einem Versteck mit Goldbarren im Wert von Millionen erfährt, die nur in einer Bank sitzen und darauf warten, abgeholt zu werden. Das einzige Problem ist, dass die Bank 30 Meilen hinter den feindlichen Linien in einem von Deutschen besetzten französischen Dorf liegt und von drei Tiger-Panzern bewacht wird. Mit Hilfe eines geschäftigen Versorgungsfeldwebels (Rickles), eines böhmischen Panzerkommandanten (Sutherland) mit einem Trio aufgemotzter Shermans und seines widerstrebenden Kommandanten (Savalas) führt Kelly seine Einheit auf deutsches Territorium, wo sie sofort in Schwierigkeiten geraten die Fledermaus, als ein amerikanisches Kampfflugzeug sie für einen deutschen Konvoi hält und ihre Fahrzeuge zerstört. Von da an wird es natürlich nur noch schlimmer, da Kellys Einheit den Rest des Weges zu Fuß zurücklegt, während sie bei jedem Schritt auf Widerstand stößt. In scharfem Gegensatz zu 'Dirty Harry' war 'Kelly's Heroes' entschieden gegenkulturell in seiner Argumentation, dass Krieg, egal zu welchem ​​Zweck, die Mission eines Narren ist.

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Schmutziger Harry (1971)

Nachdem Eastwood und Regisseur Don Siegel zum ersten Mal an dem düsteren Western „Coogans Bluff“ (1968) zusammengearbeitet hatten, vereinten sie sich wieder, um einen der ikonischsten Antihelden der Leinwand zu erschaffen, den San Francisco Detektiv Dirty Harry Callahan. Auf der Jagd nach einem sadistischen Scharfschützen namens Scorpio (Andy Robinson) setzt Callahan alle notwendigen Mittel ein, um den Mörder zu finden, und bringt dabei das gesamte Strafjustizsystem in Wut, einschließlich seines Leutnants, des Bürgermeisters und sogar des Bezirksstaatsanwalts der Stadt. Nachdem Callahan einen Vortrag vom D.A. über die Rechte des Angeklagten wird Skorpion aus technischen Gründen freigelassen und macht sich erneut daran, zu töten. Aber Callahan beschließt, die Sache selbst in die Hand zu nehmen, und stellt damit eine der klassischen Konfrontationen des Kinos her, bei der Skorpion auf den Lauf einer .44er Magnum starrt, während Callahan die klassische Zeile ausspricht glücklich fühlen?' Na ja, Punk? „Dirty Harry“ wurde von einigen Kritikern wegen seiner Botschaft von einem Mann, der Gerechtigkeit mit einer Waffe ausspricht, angeprangert, aber diese Einstellung erschloss tatsächlich ein unausgesprochenes Bedürfnis des Publikums, das genau das suchte, was den Film zu einem mitreißenden Kassenschlager machte und vier Fortsetzungen hervorbrachte in den nächsten 17 Jahren.



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Der Gesetzlose Josey Wales (1976)

Nachdem Eastwood bereits fünf Jahre zuvor mit „Play Misty for Me“ (1971) sein Regiedebüt gegeben hatte, perfektionierte Eastwood sein Handwerk hinter der Kamera mit diesem exzellenten Western, der sowohl eine Hommage als auch eine revisionistische Interpretation der Traditionen des Genres war. Eastwood spielte die Titelfigur, a Konföderierter Soldat der sich weigert, sich den Unionssoldaten zu ergeben, und nach einem blutigen Kampf mit Kopfgeldjägern auf der Flucht geht. Während Josey beabsichtigt, ein einsamer Flüchtling zu bleiben, sammelt er eine Gruppe von Reisenden, die eine zusammengewürfelte provisorische Familie ersetzen, komplett mit einer schönen jungen Frau (Sondra Locke), in die er sich verliebt. Josey lässt sich auf einer Ranch in der Nähe einer unwirtlichen Stadt nieder und findet ein gewisses Maß an Frieden, nur um sein ruhiges Leben von dem Mann (Bill McKinney) gestört zu bekommen, der seine frühere Familie abgeschlachtet hat. „The Outlaw Josey Wales“ war ein großer Hit bei Publikum und Kritik und war Eastwoods letzter Western, bis er in „Pale Rider“ (1985) Regie führte und die Hauptrolle spielte.

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Flucht aus Alcatraz (1979)

Der letzte von fünf Filmen, die er mit Don Siegel gemacht hat, 'Escape from Alcatraz', war ein straffer Gefängnis-Fluchtthriller, der auf dem realen Versuch von 1962 basierte. Eastwood spielte den Insassen Frank Morris, einen Berufskriminellen, der entschlossen ist, zu fliehen das vermeintlich unentrinnbare Gefängnis auf der Insel Alcatraz in der Bucht von San Francisco. Er schmiedet einen genialen Plan, nachdem er entdeckt hat, dass der Beton um einen Lüftungsschacht in seiner Zelle entfernt werden kann, und wirbt drei Mithäftlinge (Fred Ward, Jack Thibeau und Larry Hankin) an, um eine gewagte Pause zu machen. Über mehrere Monate hinweg hacken sie an ihren Lüftungsschlitzen herum, während sie ihre Arbeit mit Papprepliken vertuschen. Morris und die Anglin-Brüder (Ward und Thibeau) schlüpfen durch das Innenleben des Gefängnisses und schweben auf einem Floß, das von aufgeblasenen Regenmänteln über Wasser gehalten wird, über die Bucht. Während die echten Brüder Morris und Anglin vom FBI als ertrunken eingestuft wurden, obwohl es keine echten Beweise dafür gibt, dass sie leben oder tot sind, ließ Siegels Film die Möglichkeit offen, dass die drei tatsächlich erfolgreich waren.