Die Camera Obscura und Malerei

    Lisa Marder ist Künstlerin und Pädagogin, die an der Harvard University Zeichnen und Malerei studiert hat. Sie ist Dozentin am South Shore Art Center in Massachusetts, wenn sie nicht an ihrer eigenen Kunst arbeitet.unser redaktioneller prozess Lisa MarderAktualisiert am 27. März 2019

    Seit der Aufkommen der Fotografie , gab es ein etwas unruhiges Verhältnis zwischen Fotografie und Malerei. Obwohl das Wort „Fotografie“ aus seinen griechischen Wurzeln übersetzt „mit Licht zeichnen“ bedeutet, geben viele Maler nur ungern zu, dass sie mit Fotografien arbeiten. Aber viele Maler verwenden sie heute als Referenzen und einige arbeiten sogar direkt von ihnen, indem sie sie vergrößern und nachzeichnen.

    Einige, wie bekannte britische Künstler David Hockney , glauben, dass Maler alter Meister, darunter Johannes Vermeer, Caravaggio , da Vinci , Ingres und andere verwendeten optische Geräte wie die Camera Obscura, um ihnen zu helfen, eine genaue Perspektive in ihren Kompositionen zu erzielen. Hockneys Theorie, offiziell als bezeichnet Hockney-Falco-These (einschließlich Hockneys Partner, dem Physiker Charles M. Falco), postuliert, dass Fortschritte im Realismus in der westlichen Kunst seit dem Renaissance wurden durch mechanische Optik unterstützt und waren nicht nur das Ergebnis verbesserter Fähigkeiten und Fertigkeiten der Künstler.

    Die Camera Obscura

    Das Camera Obscura (wörtlich „dunkle Kammer“), auch Lochkamera genannt, war der Vorläufer der modernen Kamera. Es war ursprünglich ein abgedunkelter Raum oder eine Kiste mit einem kleinen Loch an einer Seite, durch das Lichtstrahlen hindurchgehen konnten. Es basiert auf dem Gesetz der Optik, das besagt, dass sich Licht geradlinig ausbreitet. Wenn es durch eine Lochblende in einen dunklen Raum oder eine dunkle Box gelangt, kreuzt es sich daher und projiziert ein Bild verkehrt herum auf die gegenüberliegende Wand oder Oberfläche. Bei Verwendung eines Spiegels kann das Bild auf einem Blatt Papier oder Leinwand reflektiert und nachgezeichnet werden.





    Es wird angenommen, dass einige westliche Maler seit der Renaissance, einschließlich Johannes Vermeer und andere Meistermaler der Niederländisches Goldenes Zeitalter die das 17. Jahrhundert umfassten, konnten mit diesem Gerät und anderen optischen Techniken sehr realistische und detailreiche Gemälde erstellen.

    Dokumentation, Tims Vermeer

    Die Dokumentation, Tims Vermeer , 2013 veröffentlicht, untersucht das Konzept von Vermeers Verwendung einer Camera Obscura. Tim Jensison ist ein Erfinder aus Texas, der die exquisit detaillierten Gemälde des niederländischen Malers bestaunte Johannes Vermeer (1632-1675). Jensison theoretisierte das Vermeer gebrauchte optische Geräte wie eine Camera Obscura, um ihm zu helfen, solche fotorealistischen Gemälde zu malen, und wollte beweisen, dass Jenison selbst mit einer Camera Obscura eine exakte Nachbildung eines Vermeer-Gemäldes malen konnte, obwohl er kein Maler war und nie versucht hatte zu malen .



    Jenison hat den Raum und die Einrichtung des Vermeer-Gemäldes akribisch nachgebildet. Die Musikstunde , sogar einschließlich menschlicher Modelle, die genau wie die Figuren im Gemälde gekleidet sind. Mit einer raumgroßen Camera Obscura und einem Spiegel rekonstruierte er dann sorgfältig und akribisch das Vermeer-Gemälde. Der gesamte Prozess hat über ein Jahrzehnt gedauert und das Ergebnis ist wirklich erstaunlich, wie in der Anhänger der Dokumentation Tims Vermeer, ein Penn & Teller-Film .

    David Hockneys Buch, Geheimes Wissen

    Während der Dreharbeiten des Dokumentarfilms forderte Jenison mehrere professionelle Künstler auf, seine Technik und Ergebnisse zu bewerten, darunter David Hockney, der bekannte englische Maler, Druckgrafiker, Bühnenbildner und Fotograf und Meister vieler künstlerischer Techniken. Hockney hat ein Buch geschrieben, in dem er auch theoretisierte, dass Rembrandt und andere große Meister der Renaissance optische Hilfsmittel wie die Camera Obscura, Camera Lucida und Spiegel verwendeten, um in ihren Gemälden Fotorealismus zu erzielen. Seine Theorie und sein Buch lösten viele Kontroversen innerhalb des Kunstbetriebs aus, aber er veröffentlichte 2006 eine neue und erweiterte Version, Geheimes Wissen: Die verlorenen Techniken der alten Meister wiederentdecken , und seine Theorie und die von Jensison finden immer mehr Gläubige, wenn ihre Arbeit bekannt wird und mehr Beispiele analysiert werden.

    Ist es wichtig?

    Was denken Sie? Ist es Ihnen wichtig, dass einige der Alten Meister und großen Maler der Vergangenheit eine fotografische Technik verwendeten? Vermindert das in Ihren Augen die Qualität der Arbeit? Wo stehen Sie in der großen Debatte um den Einsatz von Fotografien und fotografischen Techniken in der Malerei?