Ein Leitfaden zur Auswahl überzeugender, zum Nachdenken anregender Namen für Ihre Kunst

    Die Künstlerin Helen South arbeitet in Graphit, Kohle, Aquarell und Mischtechnik. Sie schrieb 'The Everything Guide to Drawing'.unser redaktioneller prozess Helen SüdAktualisiert am 27. September 2018

    Wählen Sie einen guten Titel für Ihr Stück Kunst sagt etwas darüber aus, was die Zeichnung oder Malerei für Sie bedeutet und gibt dem Betrachter Hinweise auf die Annäherung an das Stück.

    Da Sie Ihre Kunst ernst nehmen, ist es leicht, ein wenig übertrieben zu werden. Jeder kennt es: den gelangweilten Akt sitzend in einem kalten, schlecht beleuchteten Studio mit dem Titel „Summer Reverie“ oder ein künstliches Geschirrarrangement mit dem Titel „Afternoon Tea“. Möglicherweise noch schlimmer ist das komplexe, mysteriöse abstrakte Stück mit dem wenig hilfreichen Namen 'Untitled'.

    Mit ein wenig Nachdenken können Sie einen verwirrenden oder abstoßenden Titel vermeiden und eine gute Passform für Ihre Kunst und Ihr Publikum finden.





    Zuerst ein Argument für 'Unbenannt'

    Es gibt gute Gründe, Vorbehalte gegen große Stücke ohne Titel zu haben, aber es kann gerechtfertigt sein, diesen Weg einzuschlagen. Künstler möchten vielleicht ein Werk für sich selbst sprechen lassen und dem Bild und dem Betrachter keinen Text aufzwingen. Auch die 'Unbenanntheit' davon – das Fehlen eines Etiketts – könnte an sich wichtig sein.

    Ziemlich oft brauchen Kunstwerke keinen Titel. Dies gilt insbesondere für kleinere Skizzen, Studien und Vorarbeiten, von denen viele einfach nur das sind: Arbeitsskizzen, die nicht als Kunstwerke für sich allein stehen sollen.



    Wenn Sie feststellen, dass Sie eine solche Zeichnung ausstellen, lassen Sie sich nicht unter Druck setzen, ihr einen ausgefallenen Titel zu geben, der nicht mit der Natur des Stücks übereinstimmt. Identifizieren Sie die Zeichnung stattdessen mit einem Namen, der Thema oder Thema, Medium und Datum enthält:

    • 'Landschaftsskizze, Dezember 2001'
    • 'Studie ohne Titel'
    • 'Haushaltsszene'
    • ' Skizzenbuch Seite: Hände'
    • 'Studie von Rembrandt: Zwei Philosophen , Nationalgallerie'

    Figurenzeichnungen

    Studio-Akte mit einem melodramatischen Titel können anmaßend wirken, also sei vorsichtig. Ihre beste Strategie ist es, ein Blatt aus Francis Bacons Buch zu nehmen und einen beschreibenden Titel zu geben.

    Zugegeben, es gibt nur so viele 'Standing Nudes', die Sie machen können, bevor Ihr Katalog unübersichtlich wird. Sie können dem entgegenwirken, indem Sie im Titel oder Untertitel einzigartige Funktionen verwenden: Details wie Name des Models, Datum/Uhrzeit, Medium, Pose oder Standort:



    • 'Figure Drawing 23' für das nackte Basismodell
    • 'Torso: Graphitstift' oder 'Sitzende Figur in Charcoal'
    • 'Rothaariges Model mit Granatapfel' oder etwas ähnlich Beschreibendes
    • '2-Stunden-Pose Nummer 1'
    • 'Sarah Jane mit Vorhängen'
    • „David im Konservatorium“
    • Zur Not ein bisschen Humor: 'Langeweile setzt ein'

    Stillleben

    Stilllebenzeichnungen können ziemlich schwierig zu betiteln sein. Halte es einfach.

    Kreative Stillleben-Setups bieten Ihnen mehr Möglichkeiten für interessante Titel, wobei natürliche Arrangements von Lebensabschnitten eine Geschichte bieten, die mehr als nur etwas Künstliches ist. Bei der Auswahl eines in das Werk integrierten Titels ist es hilfreich, sich Gedanken über Ihr Stillleben-Arrangement zu machen und eine bewusste Stimmung oder ein bewusstes Thema zu schaffen.

    Für weniger entwickelte Stillleben Arbeiten oder Studien, Ihr Titel kann beschreibend sein, ohne das Offensichtliche anzugeben. Erwägen Sie, Zeit, Jahreszeit oder Stimmung als Teil des Titels zu verwenden:

    • 'Still Life 1985' oder 'Still Life: Farbstudie'
    • 'Obstschale', 'Gefundene Objekte', 'Frühlingsblüten', je nach Objekt
    • „Katies Favoriten“ oder „Herbst in der Küche“
    • „Gespräch“, „Nach dem Streit“ oder „Zu spät“ für metaphorische Stücke.

    Haustiere

    Haustiere können bei Menschen viele Emotionen hervorrufen, daher geben Künstler zu oft Haustierporträts übermäßig emotionale Namen, die als zuckerhaltig wirken können. Auch hier ist Einfachheit normalerweise der beste Ansatz, es sei denn, Sie arbeiten mit einem Bild, das eine sehr starke Geschichte erzählt:

    • 'Winston', einfach der Name des Haustieres
    • 'CH. Doogie Zanbern of Prague, der vollständige Stammbaumname
    • „Branford im Central Park“

    Wenn Sie einen traurigen Zoolöwen gezeichnet haben, nennen Sie die Zeichnung nicht 'König des Dschungels', es sei denn, Sie suchen Ironie. Wenn Sie einen prächtigen wilden Löwen gezeichnet haben, nennen Sie ihn auch nicht so; das Klischee ist zu schmerzhaft. „London Zoo Lion“ oder „Lion, Kenya 2000“ sind einfache, aber angemessene Titel.

    Seien Sie auf jeden Fall kreativer, aber achten Sie auf Klischees und Sentimentalität.

    Landschaften

    Manchmal spielt der Ort keine Rolle, aber oft möchten die Leute wissen, ob sie diese vertrauten Berge kennen, also lassen Sie den Titel dem Betrachter sagen, wo sich die Landschaft befindet.

    Gehen Sie niemals davon aus, dass der Betrachter mit der Szene vertraut ist. Sogar „berühmte“ Denkmäler sind jungen Leuten oder Menschen in anderen Ländern möglicherweise unbekannt:

    • Das Aufdecken persönlicher Kenntnisse oder Verbindungen ist interessant: 'Oak Tree on Grandpa's Farm, Ontario' erzählt dem Betrachter etwas über den Künstler. auch.
    • Oft kann der Titel Ironie, Kontrast oder Dramatik der Szene aufgreifen: „Midsummer, Greenland“ für eine frostige Landschaft im Norden oder „Waiting for Rain, Mildura“ für eine ausgedörrte australische Koppel.

    Abstrakte Kunst

    Sofern Sie Ihre Kunst nicht unkenntlich machen möchten (und viele Künstler tun dies), ist der Titel eines abstrakten Bildes besonders wichtig. Oft ist der Titel der einzige Schlüssel zur Kunst neben dem Stück selbst:

    • Wenn Sie sich für formales Design interessieren, lassen Sie den Betrachter an der Oberfläche innehalten: „Design in Blue and Green“ oder „Pattern No. 2: Squares“ weist den Betrachter an, nicht nach tieferen Bedeutungen zu suchen.
    • Wenn Ihre Arbeit ein Konzept vermittelt, geben Sie dem Betrachter einen Hinweis auf Ihr Denken. Titel wie „Reading Beckett – May Be“ oder „Quantum Mechanical Headache“ werden Ihrem Betrachter helfen, Ihre Arbeit viel besser zu verstehen und zu schätzen als „Untitled Number 1“.

    Abschließende Tipps zur Benennung von Kunst

    • Vermeiden Sie Klischees, es sei denn, es wird aus Ironie verwendet.
    • Seien Sie dem Umfang und dem Geist des Stücks angemessen.
    • Seien Sie nicht anmaßend.
    • Geben Sie Ihren Zuschauern Informationen, ohne das Offensichtliche zu erwähnen.
    • Geben Sie das Offensichtliche an, wenn Sie müssen, um das Stück zu identifizieren.
    • Kürzer ist im Allgemeinen besser. Lassen Sie die Kunst sprechen.