Die schwersten Blues-Rock-Bands

    Reverend Keith A. Gordon ist als 'Reverend of Rock 'n' Roll' bekannt. Er hat über 40 Jahre Erfahrung als Blues-Journalist, Rockkritiker und ist Autor von über 10 Büchern über Musik.unser redaktioneller prozess Reverend Keith A. GordonAktualisiert am 21. August 2019

    Bluesrock ist ein legitimes Kind der geheiligten Bluesmusik-Tradition, und man könnte argumentieren, dass die erste Welle britischer Bloozer wie Eric Clapton, die Rolling Stones, John Mayall , und ihre Verwandtschaft hat mehr getan, um den Blues dem White-Rock-Publikum näher zu bringen, als alle zehn Folk-Festivals der 1960er-Jahre. Manchmal jedoch a Blues-Rock-Band biegt nach links ab, mutiert den alten Sound zu etwas Neuem und…ah, härter. Das sind die schwersten Blues-Rock Bänder.



    Blauer Jubel

    Dickie Peterson, Paul Whaley und Andrew MacDonald

    Niederländisches Nationalarchiv, Den Haag, Fotosammlung Algemeen Nederlands Persbureau (ANeFo), 1945-1989 , Zugangsnummer 2.24.01.05 Aktenzeichen 921-7939/Nijs, Jac. die / Anefo

    Das Mutanten-Power-Trio Blue Cheer war in den späten 1960er Jahren in der Haight Street ein Außenseiter. Mit der Veröffentlichung ihres 1968er Debütalbums Blauer Jubel und seiner hochoktanigen Coverversion von Eddie Cochrans „Summertime Blues“ würde Blue Cheer seinen Handel in Bikerbars, Rockfestivals und jedem anderen Ort ausüben, an dem die potente, ohrenbetäubende Mischung aus Acid Rock, Psychedelia und hartem Blues der Band kitzeln die stark sedierten Oblongatas einer begeisterten Menge. Selbst als der ursprüngliche Gitarrist Leigh Stephens ein Opfer der Ära wurde, schaltete das Trio den Axt-Wrangler Randy Holden ein und machte weiter, um ein paar weitere Linien auf die Blaupause zu ziehen, die später verwendet werden sollte, um den mechanischen Terror zu erzeugen, der als 'Heavy Metal' bekannt war. '





    Eingemachte Hitze

    Hooker 'n Heat von Canned Heat. Foto mit freundlicher Genehmigung von Price Grabber

    Mitglieder sind gekommen und gegangen, und einige sind sogar gestorben, aber im Laufe von über 40 Jahren hat sich der Sound dieser kalifornischen Boogie-Könige kaum von dem ihres selbstbetitelten Debütalbums von 1967 unterschieden. Gegründet von den Blues-Fanatikern/Sammlern Alan Wilson und Bob 'Bear' Hite, hatte Canned Heat legitime Verbindungen zu einigen der gruseligsten Blues-Musik der Welt – Harfenistin Wilson spielte auf Son Houses Aufnahmen nach der Entdeckung Mitte der 1960er Jahre, Gitarrist Henry Vestine spielte mit Clarence 'Gatemouth' Brown und die frühe Canned Heat-Besetzung, die mit dem Meister selbst, John Lee Hooker, aufgenommen wurde. Durchsickert in Delta-Grit und benannt nach einem klassischen Tommy Johnson-Song über das Absaugen des Sternos, brachten diese Jungs Dino-Stampf-Pracht zu einem traditionellen Blues-Rock-Sound.



    Creme mit Eric Clapton

    Creams Disraeli Gears. Foto mit freundlicher Genehmigung von Price Grabber

    Als Gitarrist Eric Clapton sich zum ersten Mal mit dem Bassisten Jack Bruce und dem Schlagzeuger Ginger Baker zusammentat Creme , floh er vor seiner eigenen Berühmtheit und versuchte, einen Weg zu finden, den Blues-Sound, den er in seinem Kopf hörte, zu kanalisieren. Zu unserem Glück interpretierte das originale Power-Trio den chemisch verstärkten Brainscan des Gitarristen als lebendiges Elixier aus tiefgestimmtem Delta-Blues, modischer Barnaby Street-Psychedelia und schleppendem Hardrock mit konkreten Melodien und Presslufthammer-Instrumentierung von den drei virtuosen Musikern und Freunden wie die Beatles' George Harrison und Musiker/Produzent Felix Pappalardi, später von Mountain.

    Gov't Mule mit Warren Haynes

    Gov't Mules Dosis. Foto mit freundlicher Genehmigung von Price Grabber



    Nach Aufenthalten mit beiden Country Outlaws David Allan Coes Tourband und als Ersatz für Duane Allmans extragroße Schuhe mit der Allman Brothers Band beschloss Gitarrist Warren Haynes, sein Gov't Mule-Projekt ganztägig zu übernehmen. Mit Bassist Allen Woody und Schlagzeuger Matt Abts, die die 'Power Trio'-Quote für jedes Blues-Rock-Outfit erfüllen, entwickelten sich Haynes und Gov't Mule von einer bluesigen, vom Südstaaten-Rock beeinflussten Party-Jam-Band zu einer beängstigenden, langsam fahrenden, aber- bleifüßiger Bluesrock-Leviathan. Zum Zeitpunkt des legitimen Studiodebüts der Band, 1998 Dosis , sie waren zu einem Live-Performance-Monster von Luftschiff-Größe in die Luft gesprengt; Haynes Interpretation von Son Houses traditionellem „John the Revelator“ lässt die Haare im Nacken hochstehen.

    Led Zeppelin mit Jimmy Page

    Led Zeppelin I. Foto mit freundlicher Genehmigung von Price Grabber

    Sie waren ursprünglich als 'New Yardbirds' bekannt, als die Pick-up-Band des Gitarristen Jimmy Page sich bemühte, die Leistungsverpflichtungen seiner ehemaligen Band zu erfüllen und vielleicht ein paar Dollar zu sammeln. Als Page, Bassist John Paul Jones, Schlagzeuger John 'Bonzo' Bonham und Banshee-Sänger Robert Plant die Tour beendeten, änderten sie ihren Namen in Led Zeppelin , und betraten das Studio, um ihr 1968er Debütalbum aufzunehmen, hatten sie ihren titanischen neuen Sound entwickelt. Beeinflusst vom hartrockigen Blues-Amalgam von Bands wie Cream, Jimi Hendrix Experience und den Jeff Beck Gruppe , Zeppelin fuhr fort, die künstlichen Barrieren zwischen Blues und Hardrock zu zerstören und unterschrieb ihren Namen als die letzten Schöpfer des Heavy Metal.

    Berg mit Leslie West

    Bergsteigen!. Foto mit freundlicher Genehmigung von Price Grabber

    Frisch nach seinem Erfolg bei der Produktion von zwei der besten Alben von Cream suchte Felix Pappalardi nach einem weiteren bluesigen Power-Trio, mit dem er arbeiten konnte. Nachdem er Bass gespielt und 1969 das Solodebüt von Bunyonesque-Gitarrist Leslie West produziert hatte Berg gründeten die beiden zusammen mit dem Schlagzeuger N.D. Smart die Band Mountain und spielten auf dem Woodstock Festival. Smart verließ die Band, um die Country-Rock-Route zu gehen, ersetzt durch Wests langjährigen Kumpel Corky Laing, der dem Sound der Band eine TNT-ähnliche Explosivität verlieh. Die Lektionen, die Pappalardi mit Cream gelernt hat, fügten dem unteren Ende eine zeppelinische Härte hinzu, um Wests titanstarkes Riffing zu ergänzen. Mountain ging über das Power-Trio-Paradigma hinaus und fügte Keyboarder Steve Knight hinzu, um etwas Licht in den Sound der Band zu bringen.