So wurde Miley Cyrus von einem Disney-Star zu einer musikalischen Kraft, mit der man rechnen muss

Miley Cyrus ist jetzt gut

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Während wir uns langsam aber sicher dem gnädigen Ende des Jahres 2020 nähern, scheint im Grunde nichts mehr passieren zu können, was die Welt wirklich schockieren könnte. In einem Jahr, das wie ein Jahrzehnt vorkommt, ist bereits alles passiert, und die Fähigkeit, von jeder Entwicklung wirklich überrascht zu werden, scheint daher eine ferne Erinnerung zu sein.

Vor diesem Hintergrund gab es kürzlich eine Reihe von Ereignissen, die mich daran erinnert haben, wie dieses Gefühl ist. Es hat nichts mit Politik oder dem Zustand der Welt im Allgemeinen zu tun, noch hat es mit Sport, Film oder Fernsehen zu tun. Nein, ich spreche von Miley Cyrus, die es irgendwie geschafft hat, sich noch einmal neu zu erfinden und mich mit einer Erkenntnis ringen ließ, die ich nie erwartet hätte: Sie ist eigentlich… verdammt gut?





Vor diesem Jahr wurden wir mit drei sehr unterschiedlichen Versionen der Tochter des Mannes verwöhnt, der in den frühen 1990er Jahren mit Achy Breaky Heart die Welt im Sturm eroberte:

  1. Das Hannah Montana Miley Cyrus
  2. Die Post- Hannah Montana Miley Cyrus
  3. Das Partygirl Miley Cyrus

Die vierte Iteration von Miley Cyrus, die am Ende des letzten Jahrzehnts unerwartet auftauchte, ist ein musikalisches Chamäleon. Sie kann bei den Grammys die Bühne betreten und Dolly Parton Tribut zollen und sie kann Lil Nas X auf die Bühne von Glastonbury bringen um eine Version der Old Town Road zu machen. Sie kann es auch auf einem Mark Ronson-Track kicken und sie kann es mit Lana Del Ray und Ariana Grande für einen Song kombinieren, der vielleicht das einzige bemerkenswerte Ergebnis des Jahres 2019 war Charlie's Engel Neustart, den Sie wahrscheinlich schon vergessen haben.



In all diese verschiedenen Richtungen zu gehen, ist eine Sache, aber erfolgreich zu sein (was Cyrus routinemäßig getan hat) ist eine ganz andere. Sie klingt wie zu Hause, egal in welchem ​​Musikgenre sie sich versucht, mit welchen Leuten sie auftritt oder in welchem ​​Umfeld sie ihre vielen Talente zeigt, von denen ich nie gedacht hätte, dass sie sie hat.

In den letzten Monaten war ihre primäre Kulisse der freundliche Hinterhof, wo sie im Rahmen der Backyard Sessions Songs aufführte die von MTV unter dem veröffentlicht wurden Nicht angeschlossen Banner. Mit Hilfe ihrer Band, den Social Distancers, hat Cyrus diese Auftritte genutzt, um uns mit Coverversionen der klassischen Tracks zu verwöhnen, die ihren musikalischen Stil beeinflusst haben – darunter Just Breathe von Pearl Jam, von dem selbst die Band begeistert war.

Es ist erwähnenswert, dass sie bereits 2012 mit ähnlichen Shows begonnen hat, wo sie mit ihrer Interpretation von Dolly Partons Jolene einige Köpfe verdreht hat.

In den folgenden Jahren streute Cyrus mindestens ein klassisches Rock-Cover in ihre Live-Shows ein, in denen sie während ihrer Sets regelmäßig Songs von Größen wie Pink Floyd und The Beatles aufführte. Ihre Musik hatte vielleicht schon immer eine Pop-Atmosphäre, aber sie hatte nie Angst, Ihnen zu zeigen, dass sie im Herzen ein Mädchen der alten Schule ist.

Acht Jahre später haben wir einen Punkt erreicht, an dem ihre Version alter Melodien besser ist als viele der Originalmusiken, die andere Künstler heute herausbringen, und wenn Sie sich fragen, wie zum Teufel wir hierher gekommen sind, sind Sie nicht die einziger.

Die Tatsache, dass wir immer noch über Miley Cyrus sprechen – geschweige denn über sie als eine der besten und einzigartigsten Stimmen der heutigen Musik sprechen – ist ziemlich erstaunlich. Es gab mehrere Male, in denen es so aussah, als ob ihre Karriere kurz vor dem Ende stehe, aber sie hat sich geweigert, im Sonnenuntergang zu verschwinden und sich den anderen Kinderstars anzuschließen, die entweder einem traurigen und unglücklichen Tod erlegen sind oder sich irgendwo im Dunkeln abmühen Universum des Reality-Fernsehens oder fanden sich komplett aus dem Showgeschäft heraus und arbeiteten als Auftragnehmer irgendwo außerhalb von Phoenix.

ich habe nachgeschaut Das Kabel vor kurzem, und eines der Dinge, die mir gezeigt haben, ist, dass man, um etwas zu verstehen, bis zum Anfang zurückgehen muss, um zu sehen, wie es begann. Lassen Sie uns diesen Fall also richtig bearbeiten, oder?

Cyrus begann vor fast 15 Jahren Aufmerksamkeit zu erregen, nachdem er die Hauptrolle als Titelfigur auf dem Disney Channel gelandet hatte Hannah Montana . Sie hatte technisch gesehen einen Plattenvertrag, aber das Label, das sie unter Vertrag genommen hatte, hatte wirklich ihre fiktive Persönlichkeit unterschrieben. Es gab einen Unterschied zwischen den beiden, und obwohl beide für sich genommen beliebt waren, war Hannah Montana in erster Linie ihr Brot und Butter.

Natürlich war es nur eine Frage der Zeit, bis die beiden getrennte Wege gehen würden. Während die Show erst mit der vierten und letzten Staffel im Jahr 2011 zu Ende ging, begann ihre Verwandlung in die Miley Cyrus, die wir kennengelernt hatten, ein paar Jahre zuvor, als sie Party in den USA veröffentlichte und es deutlich machte sie war bereit, aus dem Schatten ihrer Figur zu treten.

Der Song schaffte es auf Platz zwei der Billboard Hot 100, und obwohl die Black Eyed Peas sie dank I Got A Feeling von der Spitze verdrängt haben, blieb sie über vierzig Wochen in verschiedenen Charts und wurde siebenmal Platin.

In den nächsten Jahren unternahm Cyrus einige Schritte, um ihren Ruf als Disney-Star abzulegen und sich als Serious Artist zu etablieren. Sie landete einen Hosting-Gig auf Samstagabend Live im Jahr 2011, und wenn es nicht einen Vorfall beim Lecken von Peniskuchen gegeben hätte, wäre sie im Adam-Sandler-Film zu sehen gewesen Hotel in Siebenbürgen (Man kann davon ausgehen, dass ihre Handler auch weniger begeistert waren von ein video von ihrem rauchen salvia die im Vorjahr aufgetaucht sind).

Als 2013 herumrollte, war Miley bereit, etwas Neues mit ihrer Musik auszuprobieren, nachdem sie von ihrem ursprünglichen Plattenvertrag befreit wurde und sich von dem blitzsauberen Image distanzierte, das sie unter der sorgfältigen Überwachung von Disney beibehalten sollte. Sie suchte nach neuen Mitarbeitern, darunter Pharrell Williams und will.I.am, und trat auf Tracks neben Snoop Dogg (der zu dieser Zeit von Snoop Lion ging), Lil Twist, Wiz Khalifa und Juicy J auf, bevor sie We Can't Stop that Sommer.

Das Video zu We Can't Stop war ein absolutes Monster, das Vevos damaligen Eintages-Sehrekord brach und damit eine neue Ära von Miley Cyrus anbrach. Sie kam herein heiß mit Hilfe von Drogenreferenzen und einem Sammelsurium von Anspielungen und offener Sexualität zusammen mit einer nahezu nahtlosen Mischung aus ihrer Pop-Erziehung und der knackigen Produktion von WiLL Made-It, die gemächlich über einem dröhnenden Midtempo-Beat dahinschwirrt und von einem eingängigen und ansteckenden Chor.

Nach der Veröffentlichung von We Can’t Stop veröffentlichte Cyrus Wrecking Ball, die zweite Single ihres Albums Bangerz, das von einem Video begleitet wurde, in dem sie nackt auf einer Abrissbirne herumschwingt (Sie haben es erraten).

Wenn es irgendwelche Zweifel gab, dass New Miley angekommen war, wurde es am selben Tag offiziell beigelegt, an dem das Video veröffentlicht wurde, als sie mit Robin Thicke bei den MTV Music Awards auf der Bühne auftrat, wo die Dinge ein wenig seltsam wurden.

Provokatives Video und kontroverses Twerking beiseite, Cyrus' neue Musik war eine Offenbarung. Es war voller Zuversicht und Selbstbewusstsein; Ihre öffentlichen Possen haben vielleicht den Anschein erweckt, als würde sie außer Kontrolle geraten, aber was sie im Studio tat, zeigte, dass sie ihre Kunst und den Weg ihrer Karriere im Griff hatte. Ihr Verhalten außerhalb des Spielfelds machte zwar in dieser Zeit Schlagzeilen, aber sie wurden immer durch ihre musikalischen Leistungen ausgeglichen, sei es der Erfolg von Bangerz oder Dinge tun gerne auf MTV Unplugged , wo sie dem Netzwerk die am höchsten bewertete Episode lieferte, die die Show seit mehr als einem Jahrzehnt gesehen hatte

Nach dem Erfolg von Bangerz , Cyrus hat den Kurs etwas geändert. Sie fing an, mit dem Frontmann von Flaming Lips, Wayne Coyne, herumzuhängen und an Musik zu arbeiten, die er als eine etwas weisere, traurigere, wahrere Version ihrer früheren Arbeit bezeichnete. 2015 veröffentlichte sie Miley Cyrus & ihr toter Petz , was nicht schrecklich war, aber dennoch eine kleine Fußnote in ihrer Diskographie werden sollte. Es schien, als wären die Leute cool, wenn sie sich auf neue musikalische Wege wagte, aber nur bis zu einem gewissen Grad.

Es ist in Ordnung, Miley. So etwas passiert bei Musikern, die schon länger dabei sind. Es kommt zu einem Balanceakt, bei dem die Künstlerin versucht, die Dinge etwas aufzupeppen, aber nicht genug, um ihre Fans zu entfremden. Es ist schwierig. Erwartungen sind ein launischer Bastard, da die Hörer immer noch einen bestimmten Sound erwarten, während die Person hinter der Musik neue kreative Säfte zum Fließen bringen möchte, ohne ihre Fans vollständig abzuschrecken. Nicht jeder ist in der Lage, dieses unerforschte Terrain erfolgreich zu durchqueren, und für eine Minute sah es so aus, als ob es Cyrus in die Quere kommen könnte. Wenn sie den Weg der Neo-Psychedelie weitergegangen wäre, hätte es ihr vielleicht Spaß gemacht, aber sie hätte es tun können fand sich dabei ohne Publikum wieder.

Sie schaffte es jedoch, das Schiff aufzurichten, indem sie sich noch einmal drehte und einige Mainstream-Verkaufsstellen fand, um ihre Entwicklung zu zeigen. Sie wurde Richterin am Die Stimme , war zusehen auf Schwarzer Spiegel, und freigegeben Jetzt jünger , ein Album, bei dem sie sich weiter von ihrer früheren Arbeit entfernte, indem sie sich ihren Pop- und Country-Wurzeln zuwandte. Es war kein kommerziell erfolgreiches Album, und um ehrlich zu sein, wusste ich persönlich nicht einmal, dass es existiert, bis ich mich hinsetzte, um dieses Stück zu schreiben. Damit geschah es, und wenn überhaupt, zeigte es, dass Cyrus sich sowohl als Künstlerin weiterentwickelte als auch keine Angst hatte, ihr eigener Führer zu sein, während sie in eine neue Phase ihrer Karriere eintrat.

2018 war klar, dass Cyrus eine kreative Kraft war, mit der man rechnen musste. Ihre Stimme (obwohl sie technisch nicht perfekt ist) war zu einer der einzigartigsten und originellsten auf dem Markt geworden, die jetzt durch Alter und Lebenserfahrung leicht verwittert war. Es war fast zu einer Waffe geworden, aber was sie brauchte, war Hilfe bei der Suche nach dem besten Weg, es zu benutzen. Sie hatte definitiv Ideen, aber Hilfe von außen konnte nicht schaden – vor allem, wenn einer dieser Helfer Produzent Mark Ronson war, der früher mit Amy Winehouse zusammengearbeitet hatte.

Er arbeitete mit Cyrus an Nothing Breaks Like A Heart zusammen, das erstmals 2018 veröffentlicht wurde und dann auf seinem Album erschien Late-Night-Gefühle das folgende Jahr.

Cyrus spielte im selben Jahr beim Glastonbury Festival ein unglaubliches Set. wo sie ihre neue Throwback-Rock 'n Roller-Persönlichkeit debütierte komplett mit originalgetreuen Covern von Led Zeppelin und Metallica. Ihr ganzer Blick hatte sich verändert; Während sie einst einer Art Pixie-Drogenkenner ähnelte, trat sie jetzt mit Hilfe ihrer schwarzen Lederhose und fettigen langen Haares wie die Leadsängerin einer 80er Jahre Hair Metal-Band auf.

Diese neue Etappe in ihrer Karriere war entschieden anders als die davor, weil man nie wirklich wusste, was man bekommen würde. Hannah Montana hatte den sauberen Vibe und We Can’t Stop Miley war dein Lehrbuch-Partygirl, aber dieses war anpassungsfähig. Sie war eine Gestaltwandlerin, die jederzeit zu dem werden konnte, was sie sein wollte. Ihre Unberechenbarkeit – die Anfang des Jahrzehnts kurzzeitig zu einer Belastung geworden war – war jetzt einer ihrer größten Vorzüge.

Anfang dieses Monats kündigte Cyrus ihren Plan an, ein ganzes Album mit Metallica-Covern aufzunehmen, und niemand zuckte mit der Wimper. Stattdessen wurde die Nachricht mit echter Aufregung aufgenommen (sie behauptete auch, Blickkontakt mit einem Außerirdischen hergestellt zu haben, ohne jemanden wirklich zu schockieren, denn wenn heutzutage jemand Blickkontakt mit etwas aus dem Weltraum aufnehmen würde, wäre es Miley).

Während wir auf ihre Metallica-Platte und das andere Album warten, an dem sie angeblich arbeitet, müssen wir uns in ihren Coversongs sonnen und schwelgen. Kurz nachdem die Welt in die Hölle gegangen war, spielte sie Pink Floyds Wish You Were Here aus der Ferne auf Samstagabend Live und debütierte dann eine Version von The Beatles’ Help!, die beide eine solide Hommage an das Original waren, aber ihre einzigartige Wendung aufwiesen.

Seitdem hat sie virale Videomagie mit Coverversionen von The Cranberries, Blondie, Hall & Oates, The Cure und mehr geschaffen. Sie ließ auch den Throwback-Dance-Jam Midnight Sky Anfang dieses Jahres fallen, der einer der lustigeren Songs war, die aus dem Sommer 2020 herauskamen (der nach allem, was nicht sehr lustig war).

Unvorhersehbarkeit kann eine beängstigende Sache sein (besonders in einem Jahr, das nur aus Bananen besteht; ein giftiges Buffet aus Elend und Traurigkeit). Ich denke, die meisten Menschen würden es heute lieben, wenn die Dinge so vorhersehbar wie möglich sind, da sie ein Gefühl von Sicherheit und Komfort vermitteln, die der Welt schmerzlich fehlen.

Allerdings ist die Vorhersehbarkeit auch ziemlich langweilig, weshalb die aktuelle Miley Cyrus so phänomenal ist. Sie ist heute eine der talentiertesten Sängerinnen der Musikbranche und wir haben buchstäblich keine Ahnung, was wir als nächstes von ihr erwarten sollen. Ein Album voller Metallica-Cover? Sicher. Ein von Mark Ronson produziertes Album voller schwach beleuchteter, sanfter Knaller? Warum nicht? Eine Country-Platte mit einem Gastauftritt ihrer Patentante Dolly Parton? Lass uns gehen!

Es ist schwer vorstellbar, dass Grande oder Beyoncé jemals ihre Richtung so dramatisch und häufig ändern würden wie Cyrus. Sie werden größtenteils weiterhin die Dinge tun, die sie so erfolgreich gemacht haben, und zum größten Teil wissen wir, wie diese Dinge klingen werden.

Und Miley? Nicht so schnell, mein Freund! Sie ändert sich von Tag zu Tag (wenn nicht von Stunde zu Stunde); ein bewegliches Ziel, das uns auf Trab hält und es versteht, Dinge ebenso lebendig wie überraschend zu halten. Wir haben Glück, sie in unserer Nähe zu haben, auch wenn wir nicht ganz sicher sind, was sie ist oder was sie als nächstes sein wird – aber zumindest wissen wir jetzt, wie wir hierher gekommen sind.