Hier ist, warum die Rückkehr von John Frusciante den Red Hot Chili Peppers helfen wird zu beweisen, dass sie alles andere als durchschnittlich sind

2014 veröffentlichte U2 ein neues Album, und ob Sie es wollten oder nicht, Sie bekamen es, solange Sie einen iTunes-Account hatten. Es war einfach plötzlich da auf Ihrem Telefon und es gab nicht wirklich etwas, was Sie dagegen tun konnten.

Es kam nicht gut an.





War das Album gut? Es spielte keine Rolle. Es würde nie eine Rolle spielen. Alles, was zählte, war, dass U2 in den Köpfen der Leute massiv in die Privatsphäre eingegriffen hatte, und wenn das Album tatsächlich gut war, war das überflüssig.

Plötzlich war U2 Müll. Es handelte sich um verdorbene und beschädigte Waren. Die Wahrnehmung von ihnen hatte sich komplett verändert und gleichzeitig schien es, als ob alles, was sie bis dahin getan hatten, keine Rolle mehr spielte. Als hätten wir es alle vergessen dass U2 richtig gut war und war seit über drei Jahrzehnten wirklich gut.



Wenn es eine Band schon so lange gibt wie U2, ist es ganz natürlich, dass der Enthusiasmus nachlässt. Eine so lange Karriere wird bestimmt mit klassischen Alben, tragisch schlechten Alben, Comeback-Alben, Mega-Touren, Back-to-Basic-Touren, einem oder zwei Fallen in Ungnade, einer oder zwei Rückkehr zum Ruhm, Line-Up-Wechseln und mehr gefüllt sein. Ein U2-Rückschlag war unvermeidlich; es hatte schon ein oder zwei gegeben.

Dieses iTunes-Debakel hat jedoch definitiv nicht geholfen, als es zu einer weiteren öffentlichen Rüge der Band kam, und seitdem tourt U2 immer noch und hat ein weiteres Album veröffentlicht. Trotzdem war es ein Kampf, ihren Status als Top-Tier-Rockband wiederzuerlangen.

Aber wieder U2 war wirklich gut und dieser sehr realen und sehr legitimen Tatsache den Rücken zu kehren, ist beleidigend. Es ist beleidigend für die Band, für die Musik, die sie gemacht haben, und für das Vermächtnis von beiden. Was bei U2 gefehlt hat, ist etwas, das die Leute an ihre besseren Tage erinnert; etwas, das es den Leuten ermöglicht, die Stolpersteine ​​der letzten Jahre zu vergessen und in die glorreichen Jahre der Band zurückzublicken, von denen es viele gibt.



In den letzten Jahren haben die Red Hot Chili Peppers, eine Band, die ebenfalls seit über drei Jahrzehnten existiert, einen ähnlichen Weg eingeschlagen wie U2, und noch in der letzten Woche schienen sie dazu bestimmt zu sein, diesen Weg fortzusetzen (ein Autor dazu Website hat vorgeschlagen, dass sie in die Geschichte eingehen könnten als die durchschnittlichste Band aller Zeiten ).

Was hat sich geändert? Was ist unterschiedlich?

Naja, am Sonntag haben sich Red Hot Chili Peppers angekündigt dass John Frusciante wieder der Band beigetreten ist .

Malcolm Ali/WireImage über Getty Images


Frusciante ersetzte den Gitarristen Josh Klinghoffer, der 2009 in seine Rolle eintrat. Frusciante hatte 1999 Dave Navarro ersetzt, der 1993 an Bord gekommen war, um Arik Marshall zu ersetzen, nachdem Marshall Anfang des Jahres als Nachfolger von Frusciante eingesetzt worden war. Frusciante war 1989 nach dem Tod ihres ursprünglichen Gitarristen Hillel Slovak zur Band gestoßen.

Es ist ein wenig verwirrend und kann etwas schwer zu folgen sein, aber das Wichtigste hier ist, dass Frusciante zurück war und zurückgekehrt war, als die Band ihn am meisten brauchte.

Als Frusciante Mitglied der Band war, produzierten sie einige ihrer inspirierendsten und meistverkauften Musik. In seinem ersten Lauf, der als Frusciante ein Teenager war, nahm die Band zwei Alben auf.

Muttermilch , 1989 veröffentlicht, fand die Band zum ersten Mal relativ drogenfrei und das führte zusammen mit den Ergänzungen von Frusciante und dem Schlagzeuger Chad Smith zu einigen ihrer bisher reibungslosesten Aufnahmesessions. Das Album schaffte es auf Platz 52 der Plakat 200, enthielt zwei Songs (Higher Ground und Knock Me Down), die es in die Top 20 schafften, und es wurde das erste Chili Peppers-Album, das sich über 500.000 Mal verkaufte.

Nach dem Erfolg von Muttermilch , die Band wechselte das Label (unterschrieben bei Warner Bros.) und schloss sich dem Produzenten Rick Rubin an. Was als nächstes kam, war ihr Durchbruchsalbum, Blutzucker-Sex-Magik . Das Album würde sich schließlich über 12 Millionen Mal verkaufen und machen Rollende Steine Liste von die 500 besten Alben aller Zeiten . Zu den Songs auf der Platte gehörten Give It Away, das mit Vocal einen Grammy für die beste Hardrock-Performance gewinnen würde, und Under the Bridge, das Platz zwei auf dem Platz erreichte Plakat Hot 100-Chart.

Nach dem Blutzucker-Sex-Magik , die Band waren Headliner und einer der heißesten, meistverkauften Acts in der Rockmusik. Der plötzliche Ruhm erwies sich jedoch als das Verhängnis, als es zu Frusciantes erstem Auftritt mit der Band kam, und 1992 verließ er die Gruppe abrupt, während sie in Japan auf Tour waren.

Aufgrund von Frusciantes Talent, Kreativität und Energie war er schwer zu ersetzen. Die Einstellung von Navarro, der in Janes Sucht gewesen war, schien auf dem Papier perfekt. Aber nach nur einem Album war klar, dass das, was auf dem Papier so gut aussah, persönlich nicht so gut aussah.

Während die Band bei Frusciante sofort Klick machte, war es bei Navarro schwieriger und geschah nicht sofort (wenn überhaupt). Navarro war in seinem kreativen Prozess auch methodischer und überlegter, während Frusciante lockerer war und auf diese Weise Jam- und Hash-Songs machte, wovon Navarro kein Fan war.

Navarro mochte Funk anscheinend auch nicht, und ich muss sagen, dass das im Nachhinein ein Problem gewesen sein könnte, wenn man bedenkt, wie viel Funkmusik Teil der DNA der Band war.

Sie haben ein Album mit Navarro aufgenommen: Eine heiße Minute, das 1995 veröffentlicht wurde und entschieden ernster und düsterer war als alles, was die Band zuvor gemacht hatte. Das Album hatte eine Stimmung und es war keine Stimmung, die man mit dem in Verbindung gebracht hätte, was die Leute für die lebenslustigen Red Hot Chili Peppers hielten.

Eine heiße Minute war ein kommerzieller Erfolg (es verkaufte sich acht Millionen Mal), war aber letztendlich das Produkt einer Band im Umbruch.

Nochmal.

Das letzte Mal, als dies geschah, war Frusciante gekommen, als die Band ihn am meisten brauchte. Sie hatten mit Drogensucht und dem Verlust eines lieben Freundes zu tun. Die Zukunft war ungewiss und jeder Weg nach vorn war geheimnisumwittert. Sie brauchten einen Energieschub und einen Schuss Enthusiasmus, den Frusciante lieferte. Wenn er zwei Schritte vorwärts war, war Navarro ein großer Schritt zurück.

Als sich die Band 1998 von Navarro trennte, waren sie verloren und sie wären vielleicht erledigt gewesen, wenn Frusciante nicht einmal zurückgekehrt wäre, um sie vor dem Absturz zu bewahren.

Die Ersparnis war für Frusciante einvernehmlich, da er während seiner Abwesenheit in schwere Zeiten geraten war. Auch er war drogenabhängig geworden, verarmte und sein Körper wurde körperlich verwüstet. Wenn es jemals einen Fall gab, in dem zwei gebrochene und mutlose Seelen einander brauchten, um zu überleben, dann war es das.

Das erste Album der Band mit Frusciante wieder im Mix war Kalibrierung und es markierte eine neue Periode für die Gruppe. Für den Anfang rappelte Anthony Kiedis weniger und sang mehr, eine Verschiebung, die der Band half, ihren Sound zu erweitern und das Rap / Rock-Stigma abzuschütteln. Die Musik des Albums war vielschichtig und strukturiert, voller Melodien, die an den fröhlichen Geist der früheren Arbeit der Band erinnerten. Frusciante half auch, ihren Sound mit seinen Backing Vocals voranzutreiben, so dass ihre Songs in andere Richtungen gehen konnten als in der Vergangenheit.

Nach fast einem Jahrzehnt des Wanderns in der Wildnis, Kalibrierung lege das Band wieder oben drauf. Das Album verkaufte sich über 16 Millionen Mal, aber was noch wichtiger war, die Band hatte ihren Kompass wiedergefunden und ihren wahren Norden wiederentdeckt. Nicht einmal ein Schluckauf (wie ein Teil des tobenden Müllcontainerfeuers von Woodstock 1999) konnte sie aus dem Gleichgewicht bringen.

Sauber, nüchtern und gesund, Frusciante hatte sein Selbstvertrauen zurückgewonnen und die Band begann schnell mit der Arbeit an einem Nachfolger in Form der 2002er Apropos . Frusciantes Aufstieg als kreative Kraft in der Band war ein willkommener Anblick, aber nicht ohne Probleme. Während er wollte, dass die Band klanglich eine neue Richtung einschlägt, drängte Flea zurück, um ihren Funk-Hintergrund nicht aufgeben zu wollen. Die Dinge wurden etwas heikel, aber Differenzen wurden schnell beigelegt.

Als alles gesagt und getan war, hatte das Album einen anderen Vibe. Die Veränderung war nicht so drastisch wie die Verschiebung ein Jahrzehnt zuvor, aber sie war immer noch spürbar.

Apropos war ein eher meditatives und zurückhaltendes Album. Es fehlte das Feuer von Kalibrierung . Das heißt nicht, dass es kein gutes Album war oder so gut wie Kalibrierung . Es war nur ein bisschen anders und das ist cool. Die Band war nun zwei Jahrzehnte alt und es sollte mit Wachstum gerechnet werden. Niemand sollte daran interessiert sein, einer Band zuzuhören, die Album für Album, Jahr für Jahr dasselbe tut. Zu diesem Zeitpunkt der Bandkarriere war es wichtig, dass sie immer noch neue Wege fanden, kreativ zu sein und dies taten, ohne zu verlieren, wer sie waren.

Frusciantes High-Water-Marke war das Doppelalbum der Band aus dem Jahr 2006 Stadium Arcadium . Es ist ein riesiges Album (und das nicht nur, weil es 28 Songs enthält). Die Songs des Albums waren straff, fokussiert, ehrgeizig, funky, rockig, melodisch und inspiriert.

War ein Doppelalbum nötig? Nein natürlich nicht. Doppelalben sind selten. Aber es war verdammt nah dran, all diese Bandbreite zu garantieren.

Mit Stadium Arcadium , hatte die Band wieder einmal ein Album veröffentlicht, das die Welt in seinen Bahnen zum Stehen brachte und auf sich aufmerksam machte. Es war das dritte Mal, dass sie dies taten und es war klar geworden, dass die Band auf höchstem Niveau operierte, wenn Frusciante beteiligt war.

Er konnte auf dem Fundament aufbauen, das die Slowaken geschaffen hatten, und dann Dinge dorthin bringen, wo Navarro entweder nicht wollte oder nicht konnte. Die Chili Peppers waren schon immer begeisterte Basketballfans und wissen daher, wie wichtig es ist, dass eine Gruppe die richtige Mischung und die richtige Chemie hat. Frusciante stellte ihnen beides zur Verfügung und sie waren mit ihm an Bord nicht aufzuhalten.

Dann ging er wieder.

Nach einem Jahrzehnt ununterbrochener Aufnahmen und Tourneen legte die Band eine Pause ein. Doch als sie im Herbst 2009 zurückkehrten, war Frusciante nicht bei ihnen. Er hatte sich entschieden, weiterzumachen und eine Solokarriere zu verfolgen, und überließ seinen Freund und den Tour-Gitarristen der Band Klinghoffer, um seinen Platz einzunehmen. Für die Fans war die Hoffnung, dass angesichts der Nähe und Freundschaft zwischen den beiden Gitarristen die Veränderung nicht annähernd so spürbar sein würde wie bei Frusciantes vorheriger Abreise.

Was jedoch fehlen würde, waren Frusciantes Kreativität und Beiträge zum Songwriting der Band. Sein zweiter Lauf hatte sie zu neuen Höhen geführt und es ihnen ermöglicht, neue Sounds und Stile zu erkunden. Es wäre interessant zu sehen, wie es mit ihm noch einmal an der Seitenlinie weitergehen würde.

Klinghoffers erstes Album mit der Band war 2011 Ich bin bei dir . Es war ein starkes, solides Album, aber es hat sicherlich nicht die kreativen Höhepunkte erreicht, die Stadium Arcadium hätten. Während es schwer zu bestimmen ist, welche Rolle Klinghoffer bei diesem Unterschied gespielt hat, ist es leicht, auf den Abgang von Frusciante hinzuweisen, wenn man nach Gründen dafür sucht.

Im Jahr 2014 – sechs Monate vor dem iTunes-Debakel von U2 – erlitten die Chili Peppers ihren eigenen großen Fehltritt, der sie über Jahre hinweg verfolgen könnte.

Die Band war gebeten worden, sich Bruno Mars während der Halbzeitshow beim Super Bowl XLVIII anzuschließen. Dies lag vermutlich daran, dass der Mars zu dieser Zeit kein Star war, der groß genug war, um die Show alleine zu tragen. Er brauchte etwas Unterstützung und ein etablierter Act wie die Chili Peppers passten dazu.

Es wurde jedoch sehr schnell klar, dass der Mars KEIN Backup brauchte. Mars und seine Band töteten es und spielten ihr Set mit einem Feuer und einer Wildheit, die ansteckend war. Je länger es dauerte, desto mehr fühlte es sich an, als könnten die Chili Peppers dieses Mal aussitzen und wir könnten mehr Mars bekommen.

Aber nach etwa siebeneinhalb Minuten begann Mars mit den Worten Give it away in seiner Melodie zu arbeiten und aus dem Keller kamen die Chili Peppers. Mars und seine Crew überließen der Band schnell die Bühne und sprangen während des Refrains ein. Musikalisch klang es gut und es macht immer Spaß, Give It Away zu hören, aber die Optik war nicht so toll.

Für den Anfang sahen die Chili Peppers alt aus. Und sie sahen langsam aus. Es war, als würde man einem jüngeren, schnelleren Team zusehen, wie es gegen einen Trupp ergrauter Veteranen spielt. Es war nicht schön.

Es brauchte auch keinen Raketenwissenschaftler, um zu bemerken, dass weder Flea noch Klinghoffer hatten ihre Instrumente eingesteckt . Es war eigentlich ganz offensichtlich. Es ist zwar seit langem klar, dass Musiker bei solchen Auftritten nicht wirklich spielen, aber Teil dieses Verständnisses war, dass sie zumindest so aussehen würden, wie sie es waren. Wir würden den Unglauben aussetzen und sie würden so aussehen. So sollte es gehen.

Aber das ist nicht passiert, und das – gepaart mit der jugendlichen Energie und dem Enthusiasmus von Mars und seiner Crew und der Unbeholfenheit, die mittlerweile mittleren Jahre Floh und Keidis ohne Hemd auftreten zu sehen – bot eine beträchtliche Öffnung für heiße Takes über den aktuellen Zustand der Band, um herauszueilen.

Sie wurden abgewaschen.

Sie waren ein Witz.

Sie waren noch nie so gut gewesen.

Und so weiter und so weiter. Wenn in einer solchen Situation der Damm bricht, ist jeder für sich allein.

Es war nicht das Ende für sie, aber man könnte argumentieren, dass sie den gleichen Rutsch begonnen hatten, den U2 hatte, in die Relevanz zu verlieren und zu einem Nostalgie-Act zu werden.

Sie haben freigegeben Die Flucht im Jahr 2016 und mit Danger Mouse als Produzenten war es das erste Mal seit 1989, dass sie mit einem anderen Produzenten als Rick Rubin zusammengearbeitet hatten. Ein solcher Schritt hat eine Tendenz, ziemlich unheilvoll zu sein, besonders in einem so späten Stadium der Karriere einer Band. Es wird oft so verkauft, als wolle man die Dinge ändern, aber was impliziert wird, ist, dass die Dinge veraltet sind und eine Veränderung keine Option, sondern eine Notwendigkeit ist.

Die Flucht ist ein interessantes Album und der Wechsel des Produzenten schafft einige bemerkenswerte Momente, aber insgesamt ist es ein ziemlich vergessenes Album. In einem interessanten Zeichen der Zeit, erreichte das Album Platz 2 der Billboard 200 Charts, obwohl das Album mehr Exemplare verkaufte als Drake hatte (Drakes Streaming-Zahlen haben ihn auf den ersten Platz gebracht).

Wieder einmal befand sich die Band an einem Scheideweg. Es war klar geworden, dass sie sich in den letzten neun ihrer Karriere befanden, und wenn es irgendeine Hoffnung gab, etwas von der Statur wiederzuerlangen, die sie einst besaßen, musste etwas Drastisches passieren.

Nochmal.

Cue die Rückkehr von John Frusciante.

Nochmal.

Es bleibt abzuwarten, ob Frusciante wieder seine Magie entfalten und die Karriere der Band verjüngen kann, aber allein aufgrund der Daten und der Geschichte besteht definitiv eine Chance. Die Band macht mit ihm mehr Sinn als ohne ihn.

Alle ihre Gipfel, egal ob es war Blutzucker-Sex-Magik, Californication oder Stadium Arcadium, passiert mit Frusciante in der Band. Wenn ihr Epitaph schließlich geschrieben wird, werden die Songs, auf denen er gespielt und bei deren Entstehung er mitgewirkt hat, erwähnt und gesprochen werden. Es werden diese Lieder sein, die im Radio gespielt und gefeiert werden. Verdammt, das sind sie schon. Es gibt gute Melodien auf den Klinghoffer-Alben und Eine heiße Minute hat auch ein paar solide, aber Give It Away und Under the Bridge werden immer noch ziemlich regelmäßig gespielt, gefolgt von den Hits von Kalibrierung und Apropos .

Die Red Hot Chili Peppers haben jetzt die Chance, alle daran zu erinnern, wer sie einmal waren und wozu sie fähig waren. Sie können die Leute dazu bringen, die Super Bowl-Performance zu vergessen und ihre letzten beiden Alben zu übersehen. Sie können Menschen zwingen, sich der Größe von . zu stellen Blutzucker-Sex-Magik und schätzen noch einmal die Dynamik von Kalibrierung , die Gnade von Apropos, und die Größe und Kraft von Stadium Arcadium.

U2 hat nicht so viel Glück. Da sie in dieser Phase des Spiels Schwierigkeiten haben, Fuß zu fassen, sind sie unter den gleichen Umständen gezwungen, dies zu tun. Das wird nicht helfen.

Das nächste Red Hot Chili Peppers-Album wurde gerade zu einer der am meisten erwarteten Veröffentlichungen des Jahres 2020.

Das war vor zwei Wochen noch nicht der Fall.