Die Geschichte von Motown und sein unverwechselbarer „Sound“

    Mark Edward Nero ist ein Experte für die Musikgenres Soul, Gospel und Rhythm and Blues, der Dutzende von Künstlern interviewt und in Dokumentarfilmen auftrat.unser redaktioneller prozess Mark Edward NeroAktualisiert am 03. März 2019

    Für viele Musikfans ist der Motown Sound der bestimmende Sound des 1960er-Pop, R&B und Soulmusik. Der unverwechselbare Musikstil – alle Tamburine, treibende Basslinien und Gospel-beeinflusste Gesangsharmonien – wurde zum Synonym für das Detroiter Studio, in dem die Songs aufgenommen wurden, und die Stars, die sie sangen. Es hat auch Dutzende von Musikkarrieren ins Leben gerufen und sich verändert Popmusik Geschichte.



    Ein Label ist geboren

    Das Geschichte von Motown beginnt mit seinem Gründer, Berry Gordy III (geboren 28. November 1929), der sich seit seiner Jugend in Detroit . Er lernte Jackie Wilson kennen und freundete sich mit ihm an, selbst ein kämpfender junger R&B-Sänger, und Gordy begann, Songs für ihn zu schreiben. Wilson hatte 1957 mit Gordys „Reet Petite“ einen kleinen Hit und landete im folgenden Jahr mit „Lonely Teardrops“ einen Riesenerfolg.

    Ermutigt durch seinen Songwriting-Erfolg wandte Berry Gordy seine Aufmerksamkeit dem Produzieren zu und begann in der Detroiter Musikszene nach neuen Acts zu suchen, die er promoten konnte. Eine seiner ersten Entdeckungen im Jahr 1957 war Smokey Robinsons Band The Miracles. Gordy begann mit Robinson an Songs zusammenzuarbeiten, während er Pläne für die nächste Phase seines Plans schmiedete: eine Plattenfirma, die stolz im Besitz von Afroamerikanern ist und von ihnen betrieben wird.





    Mit 800 Dollar, die er von Freunden und Familie geliehen hatte, gründete Gordy Tamla Records in Detroit und kaufte ein zweistöckiges Haus am 2648 W. Grand Blvd., wandelte es in ein Aufnahmestudio und ein Büro um und benannte es in Hitsville USA um erster Hit auf seinem neuen Label 'Money (That's What I Want),' ein Song, den er für Sänger Barrett Strong geschrieben hat.

    Tamla wird Motown

    Gordy unterzeichnete schnell neue Acts und benannte Tamla um in Motown Records Corp. (Motown ist eine Mischung aus „Motor“ und „Stadt“) zu Ehren von Detroit im April 1960. Als die Beatles 1964 zum ersten Mal in den USA ankamen, hatte Berry Gordy einen solchen baldigen Vertrag unterzeichnet -Legenden wie Mary Wells, The Temptations, Stevie Wonder , Marvin Gaye und The Supremes. Aber nur einige dieser Künstler haben ihre eigene Musik geschrieben; Motowns Sänger brauchten Lieder.



    Gordy engagierte in den frühen Tagen von Motown eine Reihe professioneller Songwriter, aber ohne Zweifel waren die einflussreichsten das Trio der Brüder Brian und Eddie Holland und Lamont Dozier. Zuerst unabhängig, dann im Team, schrieb das Trio Hits wie „Bitte, Mr. Postman“, „Stop! Im Namen der Liebe“, „Ich kann mir nicht helfen (Sugar Pie, Honey Bunch)“ und „Reach out, ich werde da sein“.

    Der Sound von Motown

    Wie andere bemerkenswerte Aufnahmestudios der 60er Jahre hatte Motown eine Hausband, die fast jeden einzelnen Song des Labels von 1959 bis 1971 unterstützte. Die Funk Brothers, wie das etwa Dutzend professionelle (und weitgehend unbesungene) Musiker bekannt waren, darunter Bassist James Jamerson und Perkussionist Jack Ashford. Vor allem Anfang bis Mitte der 1960er Jahre gaben die Funk Brothers Motowns Platten ihre charakteristischen Klangeigenschaften, darunter:

    • Ein starkes, stetiges Vier-Beat-Trommeltempo
    • Häufiger Einsatz von Saiten und Hörnern
    • Pop-Gesangsstile, verschönert mit Gospel-beeinflussten Chorälen
    • Komplexe Akkordwechsel und ausgefeilte Melodien

    Um diesen Sound zu verbessern, verwendeten die Motown-Produzenten Studiotricks wie zwei Schlagzeuger anstelle von einem, bis zu vier Gitarren und häufiges Overdubbing von Gesang und Instrumenten sowie Mischen, das die Höhen für einen klaren Sound über AM-Radio betonte.



    Motown damals und heute

    1972 verlegte Berry Gordy den Firmensitz von Motown nach Los Angeles, das zu einem wichtigen Zentrum der Musikindustrie geworden war. Obwohl das Hit-Making-Team des Labels, Dozier-Holland-Dozier, das Label 1967 verlassen hatte, brachte Motown in den 1970er Jahren weiterhin Hits hervor und nahm bis in die 1990er Jahre neue Stars unter Vertrag. Zu den Acts, die Gordy debütierte, gehörten The Commodores, Die Jackson 5 , Rick James, Boyz II Men und Erykah Badu.

    Im Jahr 2005 fusionierte Motown mit der Universal Music Group, aber zu diesem Zeitpunkt war das Label eine Hülle seiner selbst. Alte Acts wie Stevie Wonder und Lionel Richie waren zu anderen Labels gegangen, und Berry Gordy leitete das Unternehmen nicht mehr. In den letzten Jahren wurde das Label Motown nach Wellen der Schrumpfung und Reorganisation in der größeren US-Musikindustrie von Universal wiederbelebt und hat Stars wie Ne-Yo und Migos unter Vertrag genommen.