Wie man ein Comic-Autor wird

    Aaron Albert, Sammler und Experte für Comics, studiert, lehrt und schreibt seit mehr als 20 Jahren über das Comic-Genre.unser redaktioneller prozess Aaron AlbertAktualisiert am 17. März 2019

    Die meisten Comic-Bücher sind eine Teamleistung. Während einige Comics von demselben Schöpfer geschrieben und gezeichnet werden, sind die meisten eine gemeinsame Anstrengung eines Autors und eines oder mehrerer Künstler. Der Autor eines Comics erzählt die Geschichte mit Worten, die der Künstler dann in Bilder umsetzt. Der Autor ist der Visionär des Teams und erschafft die grundlegende Welt, die Charaktere und die Handlung. Sie produzieren die Skripte, die die Comiczeichner und Koloristen verwenden, um die Kunst zu schaffen. Das Schreiben von Comics erfordert viel mehr als nur Talent, die Fähigkeit, gut im Team zu arbeiten, ist eine notwendige Fähigkeit.



    Benötigte Fähigkeiten

    Ein Comic-Autor braucht viele Fähigkeiten, um erfolgreich zu sein.

    • Gute Kommunikationsfähigkeiten: Der Autor muss normalerweise mit Künstlern und Redakteuren zusammenarbeiten, um sicherzustellen, dass alle Elemente des Comics zusammenkommen.
    • Ein visionärer Geist: Obwohl der Autor nicht für die Erstellung der Comic-Kunst verantwortlich ist, muss er eine Vorstellung davon haben, wie die Tafeln aussehen sollen. Comics sind ein visuelles Medium, was bedeutet, dass Text und Bilder zusammenwirken müssen, damit der Comic funktioniert. Der Autor muss eine Vorstellung davon haben, welche Art von Bildern jede Szene erfordert.
    • S starkes Grammatikverständnis: Ein starkes Verständnis der Grammatik ist ein Muss für jeden professionellen Autor. Es gibt viele Online-Tools, mit denen Sie die Rechtschreibung und Grammatik Ihrer Texte überprüfen können.
    • Flexible Haltung: Nicht immer läuft alles so, wie Sie es planen. Ein Redakteur möchte vielleicht, dass Sie etwas anderes an Ihrem Skript machen und hier eine Szene oder dort ein wenig Dialog ändern. Wenn Sie flexibel sind, können Sie Ihre Vision behalten und Ihren Comic fertigstellen.
    • Professionelles Verhalten : Das Verpassen von Fristen bei der Arbeit ist nie eine gute Idee und dies gilt insbesondere für die Comicbuchbranche. Wenn Sie eine Deadline verpassen, haben Ihre Künstler weniger Zeit, um ihren Job zu erledigen. Andere zu zwingen, ihre eigenen Fristen zu überstürzen oder zu verpassen, ist nie gut fürs Geschäft. Sie möchten vermeiden, dass Sie den Ruf haben, gehetzt oder schuppig zu sein.

    Benötigte Ausrüstung

    Grundausrüstung





    • Schreibgerät: Ihr Schreibgerät kann so einfach wie Stift und Papier oder so komplex wie ein Computer sein. Verwenden Sie das, was für Sie am besten funktioniert. Das Argument für Stift und Papier ist ziemlich einfach, es ist leicht verfügbar, tragbar und braucht keine Zeit zum Starten. Der Schriftsteller Neil Gaiman hat viele seiner Romane von Hand geschrieben. Irgendwann benötigen Sie einen Computer, um Ihren endgültigen Entwurf einzugeben, aber wenn Sie mit einem Stift vertrauter sind, verwenden Sie ihn weiter.
    • Wörterbuch: ZU Wörterbuch Es ist wichtig zu wissen, wie man Wörter richtig schreibt, und trägt nur zu Ihrem professionellen Erscheinungsbild bei.
    • Thesaurus: Es kann ein großer Vorteil sein, eine Wortbank zur Auswahl zu haben. Es wird Ihre Arbeit davon abhalten, sich wiederholend und altbacken zu klingen.

    Optionale Ausrüstung

    • Ideendatei/Notizbuch: Einen Ort zum Aufbewahren dieser Lichtblitze zu haben, kann lebensrettend sein. Nichts ist schlimmer, als an einem Tag eine großartige Idee zu haben und sie am nächsten zu verlieren. Regisseur Guillermo Del Toro hat immer ein Notizbuch bei sich und füllt es mit Ideen, Bildern und Gedanken zu seinen neuesten Projekten.
    • Webseite: Eine Website zu haben kann ein sehr wichtiger Teil der Karriere des Autors sein. Es kann viele Dinge tun, einschließlich der Möglichkeit für Fans, mit Ihnen in Kontakt zu treten, Ihre neuesten Projekte zu bewerben und sogar Ihren Lebenslauf zu speichern.
    • Bücher: Es wurde gesagt, dass gute Schriftsteller auch gute Leser sind. Zu wissen, wie andere an das Handwerk des Schreibens herangehen, kann dir einen Einblick in den Prozess und Ideen geben, um etwas Neues auszuprobieren. Lesen Sie nicht nur Comic-Bücher, lesen Sie jede großartige Schrift, die Sie finden können.

    Sie möchten also Schriftsteller werden?

    Wenn Sie es ernst meinen, Schriftsteller zu werden, ist es am besten, jetzt mit dem Schreiben zu beginnen. Es lässt sich von Sci-Fi-Großmeister Robert A. Heinlein zusammenfassen: Du musst schreiben. Denken Sie, träumen Sie, stellen Sie sich vor und schreiben Sie es dann auf.