So erstellen Sie ein Comic-Buch

    Aaron Albert, Sammler und Experte für Comics, studiert, lehrt und schreibt seit mehr als 20 Jahren über das Comic-Genre.unser redaktioneller prozess Aaron AlbertAktualisiert am 25. Februar 2019

    Erstellen eines Comicbuchs ist ein viel komplizierterer Prozess, als die Leute erwarten. Es ist viel mehr, als ein Skript zu schreiben und die Bilder zu zeichnen. Es gibt viele Schritte, die das Mainstream-Comic-Buch durchläuft, und es kann eine Armee von Arbeitern erfordern, um es zu produzieren. Von der Idee bis zum Druck werfen wir einen Blick darauf, wie ein Comic entsteht, damit Sie wissen, was Sie bei der Erstellung Ihres eigenen Comics erwartet.

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    Idee/Konzept

    Sammlung alter Comics

    Ted Streshinsky Fotoarchiv / Getty Images

    Jeder Comic beginnt damit. Es könnte eine Frage sein wie 'Ich frage mich, was passieren würde, wenn ein alter Krieger auf einen Außerirdischen trifft.' Es könnte ein Konzept wie Zeitreisen sein. Es könnte auf einem Charakter basieren – wie Captain Jaberwocky, dem Mann mit einem darin gefangenen Monster! All dies könnte leicht die Grundlage eines Comics sein.





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    Autor/Geschichte

    Diese Person oder Personengruppe erstellt die Gesamtgeschichte und Dialog des Comics. Es kann leicht sein, dass diese Person die Idee oder das Konzept selbst entwickelt hat, aber das ist nicht immer der Fall. Diese Person wird dem Comic die Grundstruktur, den Rhythmus, das Setting, die Charaktere und die Handlung geben. Manchmal wird die Geschichte komplett ausgearbeitet, mit Anweisungen zu bestimmten Comic-Panels und Charakteren. Zu anderen Zeiten kann der Autor eine grundlegende Handlung vorgeben und später zurückkommen, um die entsprechenden Dialoge hinzuzufügen.

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    Bleistiftmacher

    Sobald die Geschichte oder Handlung fertig ist, geht es auf den Bleistift. Wie der Name schon sagt, verwendet diese Person einen Bleistift, um die Kunst zu schaffen, die zur Geschichte passt. Es wird mit Bleistift gemacht, damit der Künstler Fehler korrigieren oder Dinge im Handumdrehen ändern kann. Diese Person ist für das Gesamtbild des Comics verantwortlich und ein wichtiger Teil des Prozesses, da die meisten Comics oft allein nach ihrem Kunstwerk beurteilt werden.



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    Inker

    Diese Person nimmt die Bleistifte des Künstlers und bringt sie zu einem letzten Kunstwerk. Sie gehen mit schwarzer Tinte über die Bleistiftlinien und verleihen der Kunst Tiefe und verleihen ihr ein dreidimensionales Aussehen. Der Tusche macht auch noch ein paar andere Dinge, die das Kopieren und Ausmalen erleichtern, da die Bleistifte manchmal ziemlich rau sein können. Einige Stifter werden dies selbst tun, aber es erfordert eine andere Art von Fähigkeiten, als der Stifter verwendet. Obwohl manchmal als verherrlichter Tracer bezeichnet, ist der Tintenstift ein wichtiger Teil des Prozesses, der der Kunst ein fertiges und vollendetes Aussehen verleiht und ein eigener Künstler ist.

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    Kolorist

    Der Colorist fügt den Tinten des Comics Farbe, Beleuchtung und Schattierung hinzu. Besonderes Augenmerk auf Details ist hier entscheidend, denn wenn der Colorist nicht die richtigen Farben verwendet, werden die Leute es bemerken. Wenn die Haare eines Charakters in einer Szene braun und in einer anderen blond sind, werden die Leute verwirrt sein. Ein guter Kolorist nimmt eine eingefärbte Seite und verwandelt sie in etwas, das wirklich Leben in sich trägt. Es sollte beachtet werden, dass einige Leute sich dafür entschieden haben, auf diesen Teil des Prozesses zu verzichten, einige, um Geld zu sparen, andere, um ein bestimmtes Aussehen zu erhalten. Obwohl sich die meisten nicht so gut verkaufen wie ein vollfarbiger Comic, können viele, wie Image Comics, 'The Walking Dead'.

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    Letterer

    Ohne Worte, um die Geschichte zu vermitteln, können Ihre Leser sehr gut verloren gehen. Während dieser Phase der Comicproduktion fügt der Letterer die Wörter, Soundeffekte, Titel, Bildunterschriften, Wortblasen und Gedankenblasen hinzu. Einige Schöpfer tun dies von Hand mit Hilfe eines Ames Guide und T-Square, aber die meisten Leute tun dies über Computer.



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    Redaktion

    Während dieses Prozesses überwacht der Redakteur die Produktionsqualität. Wenn etwas nicht stimmt, lassen sie den Fehler vom Ersteller oder einer anderen Person beheben, manchmal sogar selbst. Der Herausgeber ist die letzte Verteidigungslinie, um Fehler zu finden und sicherzustellen, dass es sich um ein hochwertiges Comic-Buch handelt.

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    Drucken/Veröffentlichen

    Sobald das Comic-Buch fertig ist, ist es Zeit, es auszudrucken. Normalerweise ist dies in gedruckter Form, aber manchmal wird es digital sein. Ein Drucker wird ausgewählt und für eine bestimmte Anzahl von Comics bezahlt. Manchmal kann das Comic-Buch schon nach wenigen Wochen gedruckt und verkaufsfertig sein.

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    Marketing

    Sobald ein Comic zum Verkauf bereit ist, und oft noch bevor er fertig ist, ist es an der Zeit, die Nachricht zu verbreiten. Pressemitteilungen zu Websites und Zeitschriften sowie Werbung in diesen werden dazu beitragen, die Nachricht zu verbreiten. Rezensionsexemplare können, wenn sie fertig sind, an Rezensenten gesendet werden. Wenn der Comic gut ist, kann er oft einen Vorsprung gegenüber dem durch das Internet erzeugten Buzz verschaffen.

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    Verteilen

    Sie brauchen einen Weg, um Ihren Comic an die Massen zu bringen. Die häufigste ist Diamant-Comics , so ziemlich der Verteiler für Einzelhändler. Der Einreichungsprozess ist knifflig und Sie müssen den Verkauf schnell machen, aber es kann sich lohnen, Ihren Comic zu den Einzelhändlern zu bringen. Andere Wege wären Comic-Conventions, die auf der ganzen Welt stattfinden. Sie können eine Website erstellen, um sie zu verkaufen und per Post zu versenden, und sogar zu Comic-Läden zu kommen, um zu sehen, ob sie sie auch verkaufen.