So mischen Sie In-Ear-Monitore

    Joe Shambro ist Toningenieur und Autor von 'How to Start a Home-Based Recording Studio Business'.unser redaktioneller prozess Joe ShambroAktualisiert am 21. Juni 2018

    In-Ears sind nicht mehr nur etwas für die Großen.
    Vor einigen Jahren hat jeder namhafte Künstler mit der Umstellung auf In-Ear-Monitore begonnen, obwohl es die Technologie schon seit den frühen 1980er Jahren gibt. Es war die „Geheimwaffe“, die vielen Künstlern geholfen hat, bessere Leistungen zu erbringen, als sie es sonst jemals getan hätten, und die Liebe zu In-Ears ist auch auf unabhängige Musiker durchgesickert; Schwergewichte in der In-Ear-Branche wie Future Sonics und Ultimate Ears haben hochwertige Universal-Ohrhörer mit ihren fachmännisch entwickelten Klangsignaturen auf den Markt gebracht, und Audiogerätehersteller wie Shure und Sennheiser haben erschwingliche Versionen ihrer Profi-Qualität (und Pro-Level-teure) Sender/Empfänger-Kombinationen. Es war noch nie so einfach, 'In-Ear' zu machen; Das Mischen von In-Ear-Monitoren ist jedoch ein ganz anderer Prozess als das Mischen von Keilen.
    Ob auf der Bühne oder im Studio, das Mischen von In-Ears ist eine ganz andere Angelegenheit als das Mischen von Wedge-Monitoren.
    In dieser Anleitung wird davon ausgegangen, dass Sie mit der zum Mischen von In-Ears erforderlichen Ausrüstung vertraut sind und über ein Mischpult und ein In-Ear-System verfügen, entweder kabelgebunden oder drahtlos.
    Wenn Sie ein stationärer Musiker sind (Schlagzeuger, Keyboarder, Pedal-Steel-Spieler), gilt ein kabelgebundenes System als die beste Wahl für Komfort und Budget.Für andere ist ein drahtloses System von höchster Qualität, das Sie sich leisten können, eine großartige Option. Vergessen Sie auch nicht die zusätzlichen Kosten für die Monitor-Ohrhörer selbst; Ebenso wichtig ist es, die bestmöglichen Ohrpassstücke zu erhalten, egal ob maßgefertigt oder universell passend. Oftmals bieten die mitgelieferten Ohrhörer mit Standardsystemen eine relativ schlechte Isolierung und einen relativ schlechten Frequenzgang im Vergleich zu selbst für diesen Zweck gekauften Ohrhörern zu moderaten Preisen.



    Gehörschutz

    Als erstes sollten Sie sich daran erinnern, dass es beim In-Ear-Monitoring sowohl um den Erhalt des Gehörs als auch um die Qualitätsüberwachung geht. Die Monitore von der Bühne in die Ohren zu nehmen, stellt ein interessantes Problem dar; Während In-Ear-Monitore in der Lage sind, eine stark reduzierte Schalldruckpegel (SPL)-Exposition zu bieten, können Sie Ihr Gehör mit In-Ears sogar noch schlimmer schädigen, wenn Sie es falsch machen. Denken Sie daran, dass Sie bei Keilmonitoren manchmal über 100 Dezibel SPL haben, die aus mehreren Metern Entfernung an Ihren Kopf kommen; Mit In-Ears können Sie möglicherweise genauso viel relativen Schalldruck durch Lautsprecher übertragen, die viel näher an Ihre Ohren sind.
    In der Tat weigern sich auf Tournee befindliche Tonfirmen, die gerne hochwertiges In-Ear-Monitoring-Equipment anbieten, die Bereitstellung eines Tontechnikers für den Künstler und bestehen darauf, dass sie ihren eigenen liefern, weil niemand für die Beschädigung der Musik eines Top-Künstlers verantwortlich sein möchte Hören mit schlecht ausgeführten In-Ear-Mischungen.
    Viele In-Ear-Einheiten bieten ziemlich gute Limiter, die in das Gürtelpaket integriert sind, aber es ist nie eine schlechte Idee, etwas Externes in Betracht zu ziehen, besonders wenn Ihr Künstler ein hohes Volumen hat.Der erste Teil Ihrer Signalkette, in den Sie investieren sollten, ist a Mauerbegrenzer genau zu diesem Zweck. Es gibt High-End-Modelle – wie den Aphex Dominator und den DBX IEM-Prozessor – aber jeder Qualitätsbegrenzer, wie er in die relativ preiswerten DBX-Kompressor/Limiter-Kombinationen eingebaut ist, funktioniert, insbesondere wenn er in Verbindung mit eingebauten Begrenzer. Der Zweck hier ist nicht, das Signal zu komprimieren oder einzuschränken, sondern unerwartete Rückkopplungen oder Transienten vom Eingang des Kopfhörersignals abzufangen.

    Stereo oder Mono?

    Wenn Sie über die Ressourcen verfügen, um eine Stereo- oder binaurale Mischung auszuführen – d. h. eine Stereo-Sender/Empfänger-Kombination und einen Stereo-Aux-Send von Ihrem Mixer – dann mischen Sie auf jeden Fall in Stereo. Das Mischen in Stereo hat gegenüber In-Ears einen deutlichen Vorteil; Sie können Ihren Mix so einstellen, dass er das wirkliche Leben nachahmt. Wenn Sie ein Leadsänger sind, möchten Sie, dass Ihr Gesang in der Mitte ist, aber die Gitarren und das Schlagzeug können um Sie herum geschwenkt werden, so wie Sie sie auf der Bühne hören würden.
    Mono hat Vorteile. Erstens, wenn Sie ein Sender- und Empfängersystem der unteren Preisklasse haben, erhalten Sie ein viel stärkeres Signal, wenn Sie in Mono senden. Dies ist vor allem in Großstädten von Vorteil, wo weniger klare Frequenzen zur Auswahl stehen.
    Mono hat auch den Vorteil, dass es einfach ist; Wenn Sie keinen Stereo-Aux-Send haben, ist es viel einfacher, nur einen zu verwenden, anstatt zu versuchen, zwei separate Sends als Stereopaar auszubalancieren.





    Mischen der Mischung

    Das erste, was Sie sich merken sollten, ist, dass viele Künstler, die In-Ears verwenden, zwar einen vollständigen Mix bevorzugen, dies jedoch auf einer kleinen Bühne nicht notwendig ist. Oftmals möchten Sie einen sehr einfachen Mix auf einer kleineren Bühne – nur Gesang, eine kleine Gitarre (oder ein anderes Instrument, das der Mix-Besitzer spielt) und Kickdrum. Denken Sie daran, dass die lautesten Geräusche immer am Mikrofon gewinnen, sodass Sie genug Überblendung von den Gesangsmikrofonen erhalten, um alles andere klar zu hören.
    Auf einer größeren Bühne ist der Himmel die Grenze. Denken Sie einfach daran, mit Ihrem Künstler zu kommunizieren und fragen Sie genau, was er will. Wenn Sie in Stereo mischen, denken Sie daran, dass alles, was sie pannen wollen, das Gegenteil von dem ist, was Sie sehen. Wenn Sie eine Gitarre auf der linken Seite der Bühne sehen, werden sie sie auf der rechten Seite ihres Mixes haben wollen, denn wenn sie der Menge gegenüberstehen, hören sie es so.
    Beginnen Sie mit Kickdrum, Overheads und Bassgitarre. Sobald Sie ein solides Fundament haben, können Sie den Gesang hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie zu diesem Zeitpunkt keine Effekt-Sends senden - stellen Sie sicher, dass sich Ihr Künstler wohl fühlt, wenn er nur die Rhythmussektion und seine eigene Stimme hört.Färben Sie dann die restlichen benötigten Instrumente ein. Denken Sie daran, dass sie immer ihre eigene Stimme und ihr eigenes Instrument über allem anderen haben wollen, also stellen Sie sicher, dass Sie die wichtigen Signale nicht vergraben.
    Ich vermeide es, Snare- oder Close-Mic-Toms in einen Mix zu setzen, bis der Künstler sich wohl fühlt und danach fragt. Manchmal kann es beängstigend und für die Gesamtgesundheit des Mixes unnötig sein, plötzlich ein lautes Knacken der Snare zu hören.

    Ambiente hinzufügen

    In einem größeren Raum werden Sie schnell feststellen, dass sich Ihr Künstler isoliert fühlt. Dies ist sehr üblich; In-Ears bieten von Natur aus eine außergewöhnliche Reduzierung von Umgebungsgeräuschen, was wiederum dazu führen kann, dass sich ein Spieler von der Welt um ihn herum abgeschnitten fühlt.
    Ziehen Sie zunächst in Betracht, ein Crowd-Mikrofon hinzuzufügen. Manche stellen gerne zwei auf beiden Seiten der Bühne in Stereo auf, um einen breiten Klang zu erzielen; Ich bevorzuge ein einzelnes Shotgun-Mikrofon am Fuß des Mikrofonständers vor dem Leadsänger, das auf den hinteren Teil des Raums gerichtet ist. Dies ergibt eine perfekte „Lokalisierung“ – der Künstler weiß, dass das Ambiente, das er hört, direkt zu seinen Füßen stattfindet.