Jackson Pollocks Materialien und Techniken

    Marion Boddy-Evans ist eine Künstlerin, die auf der Isle of Skye in Schottland lebt. Sie hat für Blogs von Kunstmagazinen geschrieben, Kunsttitel herausgegeben und Reisebücher mitverfasst.unser redaktioneller prozess Marion Boddy-EvansAktualisiert am 05. Dezember 2018

    Die Drip Paintings des abstrakten expressionistischen Malers Jackson Pollock (1912–1956) zählen zu den bekanntesten Gemälden des 20. Jahrhunderts. Als Pollock von der Staffeleimalerei dazu überging, Farbe auf ein auf dem Boden ausgebreitetes Stück Leinwand zu tropfen oder zu gießen, konnte er lange, kontinuierliche Linien erzielen, die durch das Auftragen von Farbe auf eine Leinwand mit einem Pinsel unmöglich waren.



    Für diese Technik benötigte er eine Farbe mit flüssiger Viskosität (eine, die sich glatt gießen ließ). Dabei wandte er sich den neuen auf dem Markt befindlichen Lacken auf Kunstharzbasis (allgemein als „Glanzlack“ bezeichnet) für industrielle Zwecke wie das Spritzlackieren von Autos oder den Innenausbau von Haushalten zu. Er würde bis zu seinem Tod weiterhin glänzende Emailfarbe verwenden.

    Warum glänzende Emaillefarbe?

    In Amerika ersetzten synthetische Farben bereits in den 1930er Jahren traditionelle Hausfarben auf Ölbasis (in Großbritannien sollte dies erst Ende der 1950er Jahre passieren). Während des Zweiten Weltkriegs (1939–1945) waren diese glänzenden Emailfarben leichter erhältlich als Künstlerölfarben und billiger. Pollock beschrieb seine Verwendung moderner Haushalts- und Industriefarben anstelle von Künstlerfarben als natürliches Wachstum aus einem Bedürfnis heraus.





    Pollocks Palette

    Der Künstler Lee Krasner, der mit Pollock verheiratet war, beschrieb seine Palette als 'typischerweise eine oder zwei Dosen mit ... bis zu dem Punkt verdünnter Emaille, der neben der ausgerollten Leinwand auf dem Boden steht' und dass Pollock Duco oder Davoe verwendete und Reynolds-Farbmarken. (Duco war ein Handelsname des Industrielackherstellers DuPont.)

    Viele von Pollocks Drip Paintings werden von Schwarzweiß dominiert, aber es gibt oft unerwartete Farben und multimediale Elemente. Die Farbmenge in einem von Pollocks Drip-Paintings, die Dreidimensionalität, lässt sich nur dann voll ausschöpfen, wenn man davor steht; eine Reproduktion vermittelt dies einfach nicht.



    Die Farbe wird manchmal bis zu dem Punkt verdünnt, an dem sie einen kleinen Struktureffekt erzeugt; bei anderen ist es dick genug, um Schatten zu werfen.

    Malmethode

    Krasner beschrieb Pollocks Malmethode so: Mit Stäbchen und verhärteten oder abgenutzten Pinseln (die praktisch wie Stäbchen waren) und Spritzen begossen, begann er. Seine Kontrolle war erstaunlich. Einen Stock zu benutzen war schon schwierig genug, aber die Heftspritze war wie ein riesiger Füllfederhalter. Damit musste er sowohl den Farbfluss als auch seine Geste kontrollieren.

    1947 beschrieb Pollock seine Malmethode für die Zeitschrift Möglichkeiten : Auf dem Boden fühle ich mich wohler. Ich fühle mich näher, mehr Teil des Gemäldes, da ich auf diese Weise um es herumgehen, von allen vier Seiten arbeiten und buchstäblich sein kann In Das Gemälde.



    1950 beschrieb Pollock seine Malweise so:

    Neue Bedürfnisse brauchen neue Techniken… Mir scheint, dass die Moderne dieses Zeitalter, das Flugzeug, die Atombombe, das Radio, in den alten Formen der Renaissance oder irgendeiner anderen Kultur der Vergangenheit nicht ausdrücken kann. Jedes Alter findet seine eigenen Techniken.…Die meiste Farbe, die ich verwende, ist eine flüssige, fließende Farbe. Die Pinsel, die ich verwende, werden eher als Stäbchen und nicht als Pinsel verwendet – der Pinsel berührt nicht die Oberfläche der Leinwand, sondern befindet sich direkt darüber.

    Pollock legte auch einen Stift auf die Innenseite einer Farbdose und winkelte die Dose dann so an, dass die Farbe kontinuierlich über den Stift auf die Leinwand tropfte oder tropfte. Oder er machte ein Loch in eine Dose, um eine verlängerte Schnur zu bekommen.

    Was die Kritiker sagten

    Der Schriftsteller Lawrence Alloway sagte: Obwohl die Farbe einer außergewöhnlichen Kontrolle unterliegt, wurde sie nicht durch Berührung aufgetragen; Die Farbabdrücke, die wir sehen, wurden durch das Fallen und Fließen von flüssiger Farbe im Griff der Schwerkraft gebildet ... auf eine Oberfläche, die nicht hart und fest war wie eine grundierte Leinwand, sondern weich und aufnahmefähig wie eine geschlichtete und nicht grundierte Ente [Baumwollleinwand].

    Der Schriftsteller Werner Haftmann beschrieb es als einen Seismographen, in dem das Gemälde die Energien und Zustände des Zeichners festhielt.

    Der Kunsthistoriker Claude Cernuschi beschrieb es als Manipulation des Verhaltens von Pigmenten unter dem Gesetz der Schwerkraft. Um eine Linie dünner oder dicker zu machen, beschleunigte oder verlangsamte Pollock seine Bewegungen einfach, sodass die Markierungen auf der Leinwand zu direkten Spuren der sequentiellen Bewegungen des Künstlers im Raum wurden.

    New York Times Der Kunstkritiker Howard Devree verglich Pollocks Umgang mit Farbe mit gebackenen Makkaroni.6

    Pollock selbst bestreitet einen Kontrollverlust beim Malen: Ich habe eine allgemeine Vorstellung davon, worum es bei mir geht und was die Ergebnisse sein werden ... Mit Erfahrung scheint es möglich zu sein, den Farbfluss weitgehend zu kontrollieren ... I den Unfall bestreiten.

    Benennen seiner Gemälde

    Um zu verhindern, dass die Leute versuchen, in seinen Bildern gegenständliche Elemente zu finden, hat Pollock die Titel für sie aufgegeben und stattdessen begonnen, sie zu nummerieren. Pollock sagte, dass jemand, der sich ein Gemälde anschaut, passiv schauen sollte – und versuchen sollte, das aufzunehmen, was das Gemälde zu bieten hat, und nicht ein Thema oder eine vorgefasste Vorstellung davon mitzubringen, wonach er suchen soll.

    Lee Krasner sagte, Pollock habe seinen Bildern früher konventionelle Titel gegeben … aber jetzt nummeriert er sie einfach. Zahlen sind neutral. Sie lassen die Leute ein Bild als das betrachten, was es ist – reine Malerei.

    Quellen
    Alloway, L. 'Pollocks schwarze Gemälde. Kunstmagazin 43 (Mai 1969). Zitiert in Cernuschi, S. 159.

    Friedmann, B. H. Ein Interview mit Lee Krasner Pollock. In Jackson Pollock: Black and White, Ausstellungskatalog, Marlborough-Gerson Gallery, Inc. New York 1969, S. 7-10. Zitiert in 'The Impact of Modern Paints' von Jo Crook und Tom Learner, S. 17.

    Friedmann, B. H. Jackson Pollock: Energie sichtbar gemacht. Zitiert in Cernuschi, S. 89.
    Friedmann, B. H. Interview in Pollock-Malerei. Zitiert in Cernuschi, S. 129

    Pollock, Jackson. Mein Gemälde. In Möglichkeiten I (Winter 1947-8). Zitiert in 'Jackson Pollock: Bedeutung und Bedeutung' von Claude Cernuschi, S. 105.
    Wright, Wilhelm. Pollock-Interview für den Radiosender Sag Harbor, aufgenommen 1950, aber nie gesendet. Nachgedruckt in Hans Namuth, Pollock Painting, New York 1978, zitiert in Crook and Learner, S. 8.