John Travolta verkleidet sich für Haarspray in Drag

    Rebecca Murray ist Chefredakteurin von ShowbizJunkies.com und seit 2002 anerkannte Film- und Fernsehkritikerin für Rotten Tomatoes.unser redaktioneller prozess Rebecca MurrayAktualisiert am 07. März 2017

    John Travolta ist kein Unbekannter in Filmmusicals, obwohl die meisten seiner jungen Fans nie die Gelegenheit hatten, sie zu sehen Fett oder Saturday Night Fever Auf dem großen Bildschirm. Und keiner seiner Fans hat Travolta jemals in einem Spielfilm tanzen und singen sehen, bis Haarspray , ein Musical-Set in den 1960er Jahren und basiert auf dem Film von John Waters aus dem Jahr 1988.



    In den Charakter einsteigen: Travolta bestätigte, dass das Spielen von Edna Turnblad tatsächlich genauso viel Spaß gemacht hat, wie es zu sein schien. Sie haben mich spielen lassen“, erklärte Travolta. „Das war der Unterschied, ob es Spaß macht oder nicht, zu spielen. Aber sie erlaubten mir, diesen Baltimore-Akzent zu spielen, sie erlaubten mir, sie kurvenreicher und weiblicher zu machen. Dann, als ich das konnte, war ich ganz fertig, weil ich nicht wusste, wie man einen Mann in einem Kleid spielt. Das ist Vaudeville, mehr Vaudeville. Es klappt. Es macht Spaß, aber für mich gehe ich gerne den ganzen Weg damit, also wenn ich das sein könnte - so wie all das und eine Tüte Chips zu ihrer Zeit.

    Aber ganz in Drag gekleidet zu sein, hatte seine Nachteile. Es gibt ein zusätzliches Maß an Gewicht, das man mit sich herumtragen muss, aber darüber hinaus war es innen sehr heiß, verriet Travolta. Martin Lawrence hatte mich gewarnt, dass es nicht einfach werden würde, und andere hatten mich gewarnt, dass es nicht einfach werden würde. Ich habe also viel geschwitzt. Viel Luft [war] nötig. High Heels waren schwer zu tanzen, aber ich habe mich dazu verpflichtet.





    Eine neue Perspektive auf Frauen: Edna zu spielen hat die Art und Weise verändert, wie Travolta Frauen ansieht. Ja, denn ich erzähle dir, was mit mir passiert ist. Ich erkenne die Macht einer Frau, weil ich keine Frau war, aber ich hatte nur die Illusion einer Frau und trotzdem wurde ich anders behandelt. Ich wurde mit viel Flirt behandelt. Ich wurde mit vielen zusätzlichen Höflichkeiten behandelt. Ich wurde so mit Flirten behandelt, dass ich denke, wenn sie sich daran erinnert hätten, dass ich es darunter war, war es wie: „Wie geht es dir, Edna?“ „Mir geht es gut, wie geht es dir?“ Ich wusste es nicht wie man auf diese Dinge reagiert. Ich habe immer gedacht, schwangere Frauen, jeder hat das Recht, einfach einzutauchen, muss seinen Bauch oder seine Brüste halten und ich denke, 'Nun, warum, weil du schwanger bist, hat jemand? das Recht dazu?“ Wo jeder das Recht hatte, meine Brüste und meinen Hintern zu spüren. Ich muss eine Schlampe gewesen sein, weil ich einfach nur da war und sagte: ‚Oh, okay, fühl‘. Die Frauenbewegung hätte mich gehasst. Ich war nur: ‚Hier, geh und mach was du willst.‘

    Es war eine definitive Wertschätzung zu sehen, wie sich eine Frau anfühlen muss, wenn sie von allen, Männern und Frauen, diese Art von Aufmerksamkeit bekommt, die sich ein wenig von der unterscheidet, die ein Mann bekommt. Es stärkt. Es ist gefährlich, aber ermächtigend, und ich kann sehen, wie eine Frau ihre Botschaften einschränken müsste. Wenn Sie zum Beispiel eine sinnliche oder sexuelle Botschaft haben, müssen Sie diese möglicherweise einschränken, nur damit die Leute wissen, wer Sie sind, weil es sie hypnotisieren kann. Ich sah die Leute fasziniert. Es ist eine interessante Sache. Ich dachte: ‚Wow, okay.‘ Natürlich war mir die Frauenbewegung bis Anfang der 70er Jahre nicht einmal bewusst, weil die Frauen in meiner Familie so mächtig und stark waren, dass sie schon da waren. Sie arbeiteten und bekamen Babys. Niemand hielt sich an die Regeln von damals. Ich musste von anderen Frauen lernen, dass es da draußen einen Kampf um Frauen gab. Aber nicht in meiner Familie, weil sie es schon taten. Sie waren dem Spiel voraus.



    Über das Spielen von Christopher Walkens Frau: Wir haben beide einen Broadway-Stammbaum, Sommertheater, Broadway. Wir sind beide sehr zufrieden mit dem Genre. Musical ist ein Genre, das ein besonderes Denken erfordert, um die Zone zu besitzen. Ich bin damit aufgewachsen, daher war es für mich ganz natürlich, an eine musikalische Realität zu glauben. Ich wusste, dass es für Chris sein würde, weil er davon kam. Ich wollte mir keine Sorgen machen: 'Oh, ich muss einen Schauspieler, der noch nie ein Musical gemacht hat, davon überzeugen, dass es eingebildet ist und man nur redet und dann singt und alle sind glücklich darüber.' sich auf diese Leistungszone festlegen, funktioniert es nicht. Ich wusste, ich sagte: ‚Chris ist die erste Wahl, weil er diese Zone kennt. Er hat damit seinen Lebensunterhalt verdient.“ Es ist eine Perspektive. Es ist ein Standpunkt.

    Bewertung der finalen Tanzsequenz: Die letzte Tanzszene des Films könnte als eine von Travoltas besten Tanzszenen seiner langen Karriere gelten. Es war meine Hommage an Tina Turner, sagte Travolta. Im Stück tanzt die Figur nicht wirklich und singt auch nicht wirklich viel. Aber weil sie mich eingestellt haben, wollten sie, dass ich beides mache. Ich sagte: ‚Ja, aber diese letzte Nummer muss anders sein, als nur Oma, die es macht.‘ Sie sagten: ‚Na, wie?‘ Ich sagte: ‚Tina Turner. Sie tritt am Ende wirklich in den Arsch Ich bin eine Frau in diesem schimmernden Kleid und greife das so richtig an. Und sie sagten, okay.

    Das Teaming von Travolta und Queen Latifah erwies sich als guter Stilmix. Wir hatten kleine Bewegungen zusammen zu tun. Wir hatten subtilere Typen zusammen, also kamen wir in einen Groove, in den man leicht einsteigen konnte. Es war nicht viel - bei uns geht es eher um eine Verbindung zu gesunden Frauen. Und Essen. Das ist eine meiner Lieblingsszenen.



    Travolta hat nur Komplimente für seine Haarspray Co-Star. Sie erinnert mich in vielerlei Hinsicht an Oprah, weil sie in ihrer Anmut und ihrem Geistesreichtum so wunderbar ist, dass man sich immer so wohl und so gut aufgehoben fühlt, so umsorgt und nicht bedroht und nicht beurteilt. Sie ist reich an Persönlichkeit.

    Seite 2: Die 1960er Jahre, Willkommen zurück, Kotter und seine Berufswahl

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    Rückblick auf die 1960er Jahre: Hat John Travolta das Gefühl, dass es eine bessere Zeit in der Geschichte Amerikas war? Ja und nein, antwortete Travolta. Ja, insofern gibt es kein aufregenderes Jahrzehnt im Wandel. Ich meine, es wurden große Veränderungen vorgenommen, bemerkenswerte Veränderungen, aber es ist viel Leid passiert, das immer noch in Teilen der Welt passiert, das ich nicht wiederholen möchte. Wir haben große Bewegungen erlebt – Rassismus, Frauenbewegung. Natürlich ist das einzige, was sich mehr denn je zu wiederholen scheint, der Krieg, was nicht gut ist. Aber ich mag die Kühnheit der 60er Jahre, aber ich mag die Fortschritte, die wir seitdem gemacht haben, da das Leben für uns alle viel einfacher ist. Daher habe ich ein gemischtes Gefühl. Aber die Mode, der Tanz und die Musik, der Motown-Sound, der eingeführt wird, diese Designer wie Mary Kwan, Yves Saint Laurent, all diese Aufregung, es gibt kein aufregenderes Jahrzehnt in Bezug auf Fortschritt und Bewegung. Auf zum Mond. Die positiven Aspekte der 60er Jahre waren unschlagbar, aber auch die negativen waren beängstigend.

    Positive Botschaften verbreiten: Travoltas frühe Karriere beinhaltete eine Pause am Willkommen zurück, Kotter als „Schweißer“ Vinnie Barbarino. Diese Show und Haarspray sind beide voller positiver Botschaften und Travolta freut sich, an beiden Projekten und anderen Filmen mit wichtigen Geschichten beteiligt gewesen zu sein. Ich habe die 60er und 70er Jahre und all die Jahrzehnte seither mit eigenen Augen miterlebt und den Fortschritt gesehen, und wir haben einige Fortschritte gemacht. Ich denke, man kann die Augen nicht davon abwenden, weil es immer mehr Fortschritte zu machen gibt, aber ich bin stolz darauf, dass ich Teil mehrerer Filme sein kann, die eine tiefere Botschaft haben als nur Unterhaltungswert. Und doch sind einige von ihnen unbeschwerter, wenn man einem Publikum anmutig erlaubt, zu interpretieren, also gehen sie mit dem nach Hause, womit sie nach Hause gehen möchten. Es ist eine schwierige Sache. Sie wollen es nicht über den Kopf schlagen, aber Sie möchten die Botschaft verbreiten. Sie möchten es mit etwas Anmut tun.

    Und apropos Willkommen zurück, Kotter , Ice Cube soll in einer Verfilmung des TV-Klassikers mitspielen. Auf die Frage, was er von dem geplanten Film halte, antwortete Travolta, ich kann es kaum erwarten, ihn zu sehen. Ich denke, das wird lustig. Ich denke, es ist eine gute Idee und ich denke, es ist so viel klüger, dass er es mit einer anderen Perspektive macht als wir, also ist es neu.

    Travolta sagt, er würde sogar einen Cameo in Betracht ziehen. Ich weiß nicht. Ich wurde darauf angesprochen, aber ich musste sehen, was es war und wie es war und was die Realität war.

    Pass auf Chicago : Travolta übergab die Rolle des Anwalts Billy Flynn im Musical Chicago , die für 13 Oscars nominiert wurde und sechs gewann. Richard Gere bekam schließlich die Rolle und erntete Kritikerlob für seine Leistung als schäbiger Stepptanz-Anwalt. Wir haben einen Fehler gemacht mit Chicago da Chicago wurde mir dreimal präsentiert, aber niemand hat erklärt, was der Film sein würde, erklärte Travolta. Als Bühnenshow sagte ich: „Ich glaube nicht, dass es funktionieren wird.“ Aber das Konzept des Films war so viel anders, größer und besser, als wenn ich diese gehört hätte und mehrere Treffen mit diesen Leuten hätte und … überzeugt, aber niemand hat mich überzeugt. Sie haben es nur angeboten. Sie boten es immer wieder an, boten es wieder an. Aber das war nicht genug. Also wann Haarspray vorbeikamen, taten sie dasselbe, aber sie sagten: ‚Wir werden dich dieses Mal nicht davonkommen lassen, ohne uns zu treffen. Wir werden viele Meetings dazu haben.“ Ich sagte: „Okay. Ich muss dir vertrauen, weil ich letztes Mal einen Fehler gemacht habe.Lasst uns die Meetings abhalten.“ Ein Jahr und zwei Monate lang hatten wir also Meetings.

    Travolta erklärte, warum es so lange dauerte, an Bord zu kommen. Ihr Engagement für eine A+ Qualität jeder Abteilung, denn Musicals sind ein Minderheitengenre. Sie sind keine Garantie. Sie funktionieren nicht immer und ich habe das größte Filmmusical der Geschichte hinter mir. Das würde ich nicht ruinieren. Also musste ich davon überzeugt werden, dass alle ihre Enten hintereinander haben. Sie müssen mich so spielen lassen, wie ich es sehe, damit ich dazu beitragen kann. Dann sind wir alle gut, also haben sie das zugelassen und hier sind wir.'

    Travolta fuhr fort: Nachdem ich mehrmals gefragt hatte, was die Vision sei und die standhaften Antworten gesagt wurden und wen sie anheuerten, um bestimmte Dinge zu tun – Garderobe, Sets, die Schauspieler, die sie für jeden dieser Teile im Sinn hatten – sagte ich , „Okay, sie werden eine A+-Attacke machen.“ Dann war es für mich am wichtigsten: „Werde ich diese Rolle so interpretieren, wie ich sie sehe, oder muss ich bei wie a bleiben? Drag Queen-Konzept?“ Weil mich das nicht interessiert. Es wurde gemacht, A und B, viel auf dem Bildschirm, und C, ich hätte mehr Spaß daran, dich wirklich zu täuschen, dich glauben zu lassen, ich sei eine Frau als nicht. Diese Dinge haben es mir ermöglicht, es zu tun.

    Wieder besuchen Wildschweine : Das Publikum verspeiste John Travolta, William H. Macy und Tim Allen als drei Kumpels, die ihr Leben hinter sich ließen, um einen kurzen Roadtrip zu unternehmen. Der Film war so beliebt, dass Gerüchte über eine Fortsetzung waren unvermeidlich. Nun, sie haben danach gefragt, aber wir werden sehen, verriet Travolta. Sie wollen, dass wir es tun, aber ich weiß nicht, Fortsetzungen… Ich muss diese Karte spielen, wenn es darum geht, zu sehen, wie gut sie ist und so weiter. Ich muss neue Dinge tun.