Lassen Sie uns Jack Johnson die Wertschätzung entgegenbringen, die er verdient, indem wir sein missverstandenes Erbe aufdecken

Jack Johnson Sänger Erbe

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2005 machte ich mit einem Mädchen, mit dem ich zusammen war, die Reise nach Brockton, Massachusetts, um zu sehen, wie Jack Johnson in einem Baseballstadion der Minor League sein Ding durchzog. Wenn ich mich richtig erinnere, hatte Johnson beschlossen, an diesem bestimmten Ort aufzutreten, um einem Freund, der einige Verbindungen zu dem dort spielenden Team hatte, einen Gefallen zu tun, was für einen Musiker, der definitiv so zu sein scheint, ein unglaublicher Schritt auf der Marke ist der seine Kumpels bei der Planung von Touren im Auge behält.

Der Abend war alles, was man sich in einer Sommernacht in Neuengland wünschen kann. Wir wurden mit einem klaren Himmel und der perfekten Portion Chillen verwöhnt – was besonders angemessen ist, wenn man bedenkt, wer die Hauptattraktion war – und ich kann mir keinen besseren Weg vorstellen, Jack Johnson bei seinem Ding zuzuhören, als ein paar Stunden zu verbringen Tanzen mit einer Freundin mit einem Bier in der Hand und dem Feldgras unter den Füßen.



Es ist zwanzig Jahre her, dass Johnson mit der Veröffentlichung seines Debütalbums auf die Bühne gekommen ist Buschfeuer-Märchen , und seitdem ist seine Musik ein Synonym für die charakteristische Atmosphäre, die das definiert, was am besten als Jack Johnson Situations beschrieben wird. Diese Nacht in Brockton war eine dieser Gelegenheiten; entspannende Musik, die als Soundtrack zu der reinsten Form des einfachen Lebens dient, während eine leichte Brise durch ein Stadion weht, in dem sich das Leben einfach gut anfühlt, gut, gut. Nichts anderes auf der Welt war von Bedeutung, denn in diesem Moment existierte nichts anderes.

Jack Johnson hat im Laufe seiner Karriere das Handwerk gemeistert, solche Erfahrungen zu liefern, und obwohl seine Musik wegen ihrer Einfachheit und Geradlinigkeit verspottet wurde, besitzt sie die Fähigkeit, den Hörer in einen bestimmten Geisteszustand zu versetzen. Auch wenn Sie nicht gerade an einem ruhigen Strand auf Hawaii physisch chillen, während Sie auf den Pazifischen Ozean starren und einen Cocktail mit Ananasgarnitur genießen, um sich beim Sonnenbaden abzukühlen, können Sie seine Melodien immer noch dorthin führen.

Was Johnsons Musik an Komplexität fehlen mag, wird durch die mentale Zauberei, die er verfeinert hat, leicht zunichte gemacht, seit der Mann, der sich als Surfer einen Namen gemacht hat, in das Reich wechselte, das er schließlich erobern würde.

Seine Karriere nahm Gestalt an, als er nach Santa Barbara ging, um an der University of California zu studieren, wo er in einigen Bands spielte und dabei einen angemessenen Anteil am Networking hatte. Irgendwann in den späten 1990er Jahren wurde Johnson G. Love durch einen gemeinsamen Freund vorgestellt, nachdem er die Aufmerksamkeit des gebürtigen Philadelphiaers auf sich gezogen hatte, der von seinem entspannten Stil fasziniert war.

Zu dieser Zeit nahm der Folk/Blues/Hip-Hop-Künstler auf Philadelphonisch und brachte Johnson ins Studio, um eine Version von Rodeo Clowns zu erstellen. Es sollte einer der beliebtesten Songs des Albums werden und die Karriere des Surfers, der zum Sänger wurde, auf Hochtouren bringen.

Es dauerte nicht lange, bis Johnson mit freundlicher Genehmigung des Produzenten J. P. Plunier in die Umlaufbahn von Ben Harper gelangte, der schließlich produzieren würde Buschfeuer-Märchen (Harper mischte sich auch ein, als er bei Flake auf die Steel-Gitarre hüpfte, die schließlich die Lead-Single des Albums wurde.)

Buschfeuer-Märchen ist ein bemerkenswert Barebones-Album, aber wie ich denke, dass ich inzwischen festgestellt habe, ist diese Beschreibung nicht dazu gedacht, Johnson zu kritisieren. In weniger fähigen Händen hätte es wie das Werk eines Typen geklungen, der vor einem offenen, mit Kleingeld gefüllten Gitarrenkoffer musiziert, aber es strahlt einfach eine Aura der Leichtigkeit und Entspannung aus, die sein Oeuvre ausmacht. Seine Stimme ist kriminell glatt, und obwohl er zweifellos eine Menge Arbeit in den Sound gesteckt hat, scheint er praktisch mühelos zu sein.

Ist Jack Johnsons Musik die Personifizierung eines hemdlosen Kerls in Boardshorts, der auf einer Akustikgitarre vor einem Lagerfeuer klimpert? Absolut, aber obwohl dieser spezielle Archetyp zu Beginn seiner Karriere nichts Neues war, hatte Johnson doch etwas an sich, das ihn von der Masse abhob. Es ist so, als ob ein Kandidat auf Spitzenkoch macht einen Salat mit vier Zutaten, schafft es aber, sie zu einer fast ätherischen kulinarischen Kreation zu kombinieren, dank der subtilen Art und Weise, die sie in der Lage sind, das auf den ersten Blick ziemlich banal zu erhöhen.

Jack Johnson hat sich nie vorgenommen, volkstümliche Rockmusik neu zu erfinden, aber ich würde behaupten, dass er genau das geschafft hat; er perfektionierte eine neue Sorte des Singer-Songwriter-Modells, indem er den Anspruch und die zügellose Ernsthaftigkeit zugunsten des Good Time Vibe, der von Leuten wie Jimmy Buffett verfochten wurde, abstreifte.

Er verzichtete jedoch auf die lebhaften, farbenfrohen Melodien des Bürgermeisters von Margaritaville zugunsten derer, die die Essenz der Unbeschwertheit ausmachen; Wenn Buffett ein lebenslustiger, papageienköpfiger Pirat war, der eine Crew von Hawaiihemd-Liebhabern auf hoher See anführte, war Johnson ein Seemann, der glücklich war, einfach ziellos auf dem Ozean zu schweben und sich damit zufrieden zu geben, zu jedem Hafen zu reisen, zu dem ihn die Strömung führen könnte.

Johnsons zweites Album, Ist ist, kam zwei Jahre später heraus, und bis dahin brauchte er nicht mehr die Hilfe einflussreicher Freunde, um aufzufallen. Er hatte sich von einem Vorband zu einem Headliner entwickelt, der in ausverkauften Clubs in ganz Amerika auftrat, vollgepackt mit Flip-Flop, Visier-Sportlern und Mädels, die fieberhaft Acts wie Dave Matthews Band und Dispatch im ganzen Land verfolgt hatten.

Als Johnson 2005 sein drittes Album veröffentlichte, hatte er das Musikerlabel überschritten und war fast seine eigene Marke, die den Hörern die Möglichkeit gab, durch seine Musik stellvertretend das ruhige Leben eines Strandgängers zu leben. Er schien nie den Drang zu verspüren, von der Formel abzuweichen, der er seither gefolgt war Buschfeuer-Märchen, und während er mit der E-Gitarre experimentierte Schlaf durch die Statik , es war immer noch Vintage Jack Johnson.

Nach dem Beginn des zweiten Jahrzehnts seiner Karriere nahm Johnson etwas vom Gas und veröffentlichte schließlich im Laufe der 2010er Jahre drei Alben. Er hat den Fans seit 2017 kein neues mehr gegönnt, aber er kam letzten Dezember aus seinem Versteck, als er die Single The Captain Is Drunk veröffentlichte.

Obwohl es fast 20 Jahre nach der Veröffentlichung von Buschfeuer-Märchen, The Captain Is Drunk würde sich auf dem Album wie zu Hause fühlen, da Johnson immer noch vollkommen zufrieden ist, den Leuten zu geben, was sie wollen, während er sich weiterhin auf das stützt, was er am besten kann.

Vielen Künstlern würde es schwerfallen, dem Drang zu widerstehen, die Dinge zu ändern, wenn sie so lange im Spiel sind wie Johnson, und es ist schwer, ihnen dafür die Schuld zu geben. Viele Acts mit einem ähnlichen Durchhaltevermögen neigen dazu, sich bis zu einem Punkt zu entwickeln, an dem sie nicht mehr so ​​klingen, wie sie es am Anfang waren, und obwohl es aus kreativer Sicht ein schöner Hauch frischer Luft sein kann, riskiert man auch, die Engagierten zu entfremden Fans, denen Sie Ihren Erfolg verdanken.

Jack Johnson ist keiner dieser Akte. Er ist ein Mann, der gut darin ist, das zu tun, was er immer getan hat – obwohl das auch riskant sein kann, da Ihre Follower möglicherweise nicht das Bedürfnis verspüren, immer wieder vorbeizuschauen, wenn Sie sich im Laufe von ein paar Jahrzehnten nicht wirklich verändert haben. Abgesehen davon gibt es etwas für den Nostalgiefaktor zu sagen, denn das Auschecken seiner neuen Sachen ist wie ein Wiedersehen mit einem alten Freund und eine Erinnerung an all die guten Zeiten, die Sie zusammen hatten. Du fährst immer noch mit Jack Johnson, weil seine Musik eine Oase in einem Leben voller Unsicherheit ist; eine Erinnerung daran, als die Dinge noch ein bisschen einfacher waren.

Jack Johnsons Weigerung, mit der Zeit zu gehen, hat es seiner Musik ermöglicht, den Test der Zeit zu bestehen, und solange die Leute Appetit auf Jams haben, die es ihnen ermöglichen, in die idyllische Welt zu entfliehen, die seine Melodien hervorrufen, wird es immer einen Ort geben für Jack Johnson.