Miniaturmalerei

    Marion Boddy-Evans ist eine Künstlerin, die auf der Isle of Skye in Schottland lebt. Sie hat für Blogs von Kunstmagazinen geschrieben, Kunsttitel herausgegeben und Reisebücher mitverfasst.unser redaktioneller prozess Marion Boddy-EvansAktualisiert am 18. Juni 2017 01 von 03

    Kunstglossar: Was ist eine Miniatur?

    Miniaturmalerei

    Vor der Fotografie wurden Portraits oft als Miniaturen gemalt. Foto von Oli Scarff/Getty Images



    Ein Miniaturgemälde ist ein sehr detailliertes, sehr kleines Gemälde. Wir sprechen von winzig, aber wie klein genau ist, variiert zwischen den Miniaturmalerei-Gesellschaften auf der ganzen Welt. Eine Regel, die viele zuschreiben, ist, dass es, um als Miniaturgemälde zu gelten, nicht größer als 25 Quadratzoll sein und das Motiv nicht mehr als ein Sechstel seiner tatsächlichen Größe bemalen darf. So würde zum Beispiel ein erwachsener Kopf, der normalerweise 2,50 m groß ist, nicht größer als 1 ½ Zoll bemalt werden.

    Bei einer Miniatur im traditionellen Stil geht es nicht nur um die Größe, sondern auch um den Detailgrad des Gemäldes. Es ist das Detail, das eine Miniatur von einem kleinen Gemälde unterscheidet: Betrachtet man es durch eine Lupe, sieht man feinste Pinselstriche, jedes Detail verkleinert und miniaturisiert. Zu den verwendeten Techniken gehören Schraffieren, Tupfen und Glasieren. Komposition, Perspektive und Farbe sind ebenso wichtig wie bei größeren Gemälden.





    Die Ursprünge des Begriffs „Miniatur“ in Bezug auf ein Gemälde haben nichts mit der Größe zu tun. Es soll vielmehr von den Begriffen „Minium“ (für die rote Bleifarbe, die in der Renaissance in illuminierten Handschriften verwendet wurde) und „miniare“ (lateinisch für „mit rotem Blei färben“) herrühren. Ursprünglich galt der Begriff nur für Aquarelle auf Pergament, die Teil von handgemachten Büchern waren, aber erweitert, um alle abzudecken Boden und Mittel . Einen Überblick über die Geschichte der Miniaturen (in Großbritannien) finden Sie im Website des Victoria & Albert Museums .

    In den 1520er Jahren wurden in Europa Miniaturporträts als Schmuck, in Medaillons und Broschen verwendet, insbesondere in Frankreich und England. Miniaturen waren im 16. und 17. Jahrhundert besonders beliebt. Die Erfindung der Fotografie, die einfache Porträts ermöglichte, führte unweigerlich zu einem Rückgang der Popularität von Miniaturen und der Zahl der Künstler, die sich auf Miniaturen spezialisierten.



    Das soll nicht heißen, dass es eine ausgestorbene Kunstform ist, ganz im Gegenteil. Es gibt auch heute noch Künstler, die sich auf das Bemalen von Miniaturen spezialisiert haben, sowie verschiedene Miniaturkunstvereine, darunter die Weltverband der Kunstminiaturisten und die Hilliard Society of Miniaturists in Großbritannien.

    Mehr zu Miniaturen:

    Synonyme: kleben



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    Miniaturen Malerei Projekte

    „Alaska“ von Deb Griffin. 2 1/8' x 2 5/8'. Öle. Foto © Deb Griffin

    Das Thema für ein Miniaturprojekt ist detaillierte Landschaften . Es kann in jedem repräsentativen Stil sein, obwohl die Farben nicht realistisch sein müssen. Keine Abstraktionen oder reine Abstraktionen. Die Herausforderung besteht darin, eine Landschaft so detailliert wie möglich in einem winzigen Format zu malen, und nicht nur, dass es sich um ein kleines Gemälde handelt.

    Größe: Für dieses Projekt ist eine Miniatur auf einer Leinwand oder einem Blatt Papier definiert, das nicht größer als 5 x 5' (25 Quadratzoll) oder 10 x 10 cm (100 cm²) ist2).

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    Tipps zu Tiny Paintings

    Wenn Sie Ihr kleines Stück Papier an etwas Größeres heften, ist das Malen einfacher!. Foto © 2011 Shrl

    Vergrößern Sie Ihren Arbeitsbereich: Wenn du Minis bemalst, klebe oder tackere das Stück Papier, Leinwandpapier oder Leinwand auf ein Stück Pappe oder eine andere feste Oberfläche, die ungefähr einen Zoll größer als dein Gemälde ist. Der überschüssige Karton gibt Ihnen die Freiheit, das Gemälde während der Arbeit zu bewegen und nicht in die nasse Farbe zu geraten. Achten Sie beim Heften darauf, dass sich die Heftklammern nahe am Rand befinden, damit sie nicht unter einem Rahmen zu sehen sind. Wenn das Gemälde fertig und trocken ist, entfernen Sie den überschüssigen Karton mit einem Cutter und Sie können mit dem Rahmen beginnen. Tipp von Shrl .

    Bürste: Der ideale Pinsel hat eine sehr feine Spitze, hält aber eine gute Menge Farbe, sodass Sie ihn nicht ständig in frische Farbe tauchen müssen. Schauen Sie nicht nur, wie spitz die Haare werden, sondern auch, wie dick die Haare sind Bauch der Bürste ist.

    Halt deine Hand: Wenn Ihre Hand zittert, was das Malen kleiner Details schwierig macht, versuchen Sie, sie zu stabilisieren, indem Sie Ihren kleinen Finger oder Ihre Handseite neben das Gemälde legen. Oder halten Sie Ihre andere Hand als Unterstützung darunter. Da der Bereich, an dem Sie arbeiten, nicht groß ist, müssen Sie nicht Ihren ganzen Arm bewegen, um zu malen.

    Demo: Schritt-für-Schritt-Fotos, die eine kleine urbane Abstraktion malen.