Die Geschichte der Rockmusik war wechselhaft und unvorhersehbar, da sich das Genre seit seiner Entstehung in den späten 1940er Jahren ständig neu definiert und neu erfunden hat. Es überrascht daher nicht, dass es schwierig sein kann, einem so rastlosen Musikformat eine klare Definition zu geben.
Aber während die Leute über Einzelheiten streiten mögen, kann Rockmusik im Allgemeinen als kantige Musik beschrieben werden, die mit E-Gitarren, Bass und Schlagzeug gespielt und normalerweise von einem Sänger begleitet wird. Das klingt einfach genug, aber ein genauerer Blick auf die Entwicklung des Rock zeigt, wie verschiedene Stile und Einflüsse seine Entwicklung im Laufe der Jahre geprägt haben.
Die Ursprünge des Rock lassen sich bis in die späten 1940er Jahre zurückverfolgen, als sich die populären Stile der Zeit, Country-Musik und Blues, in einen neuen Sound verwandelten, unterstützt von E-Gitarren und einem stetigen Schlagzeug. Wegweisende Rockkünstler der 1950er Jahre wie Chuck Berry stützten sich stark auf klassische Blues-Strukturen und zeigten gleichzeitig ein Flair als geborene Entertainer. Im Gegensatz zum Tresor Popmusik Der aggressive Angriff von Rock deutete auf eine sexuelle Freiheit hin, die in diesem konservativen Zeitalter schockierend war.
In den frühen 60er Jahren erweiterten Berrys Anhänger, vor allem die Rolling Stones, den Umfang des Rocks, indem sie von Single-Künstlern zu Musikern wurden, die in der Lage waren, zusammenhängende Alben mit Songs zu produzieren. Mit Sex und jugendlicher Rebellion in ihrer Musik umwarben die Stones Kontroversen, erhoben aber auch den Rock zu neuen kulturellen Höhen.
Als Rockmusik zur dominierenden Form der populären Musik wurde, bauten neue Bands auf den Stärken ihrer Vorgänger auf und betraten klangliches Neuland. Led Zeppelin gab dem Rock einen dunkleren, härteren Ton, wurde zu einer der beliebtesten Bands der 70er und trug dazu bei, ein neues Genre, bekannt als ., in Gang zu bringen Hardrock oder Schwermetall .
Etwa zur gleichen Zeit fügte Pink Floyd psychedelische Elemente und komplexe Arrangements hinzu und schuf Konzeptalben, die durch ein einziges Thema verbunden waren und in einer einzigen Sitzung aufgenommen werden sollten. Alben wie 'Dark Side of the Moon' wurden als Begründer der Progressive-Rock-Bewegung zugeschrieben.
In den späten 70er Jahren, als Reaktion auf das, was sie als anmaßende Hippie-Bands wie Pink Floyd , Gruppen wie die Sex Pistols und The Clash vereinfachten den Rock auf seine Kernbestandteile: laute Gitarren, unhöfliche Haltung und wütender Gesang. Punk wurde geboren.
Während alle drei Sätze unterschiedliche Akzeptanz im Mainstream genossen, nahm ein vierter, weniger anerkannter Stil Gestalt an. Mit atonalem Rauschen und unkonventionellen Rockinstrumenten wie Drum Machines wurden Gruppen wie Pere Ubu zu Pionieren des Industrial Rock, einem rauen Subgenre, das sich nicht großer Beliebtheit erfreute, aber zukünftige Rockbands inspirierte.
Als die 80er Jahre begannen, verlor der Mainstream-Rock an kommerziellem Dampf, sein Sound wurde abgestanden. In einem so kreativ stagnierenden Umfeld begannen Subgenres, ihre Dominanz zu behaupten.
Inspiriert vom Außenseiterstatus des Punks und der eklektischen Instrumentierung des Industrial, haben Keyboard-getriebene englische Bands wie Depeche Mode demonstrierte einen eher introvertierten Songwriting-Stil und schuf Post-Punk, der auch als New Wave bezeichnet wird.
Inzwischen haben amerikanische Gruppen wie R.E.M. spielte mit Post-Punk-Elementen und balancierte introspektive Texte mit traditionellen Rockband-Arrangements. Diese Bands wurden wegen ihrer Popularität in College-Radiosendern als College-Rock bezeichnet.
Ende der 80er Jahre war College-Rock zu einer so lukrativen Alternative zum Mainstream-Rock geworden, dass er einen neuen Spitznamen erhielt: Alternative Rock. Es wurde auch Indie-Rock genannt, weil die Bands oft bei kleinen, unabhängigen Labels unter Vertrag standen.
Alternative Rock festigte seine kulturelle Bedeutung, als das Musikmagazin Billboard 1988 eine neue Charts für Alternative Rock erstellte, die die Publikation als Modern Rock einstufte. Für die meisten Musikfans sind Begriffe wie Modern Rock, Alternative und Indie synonyme Bezeichnungen für dieses beliebte Subgenre.
Mit dem Aufstieg von Nirwana 'Nevermind' im Jahr 1991 wurde Alternative Rock zur dominierenden populären Musik. Aber während andere Bands bald als Teil der sogenannten Grunge-Bewegung (einer Verschmelzung von Hardrock und Punk) entstanden, bewegten sich andere Gruppen wie Soundgarden zwischen den Welten der Alternative- und Mainstream-Rockmusik.
Verschärft durch den Selbstmord von Nirvanas Frontmann Kurt Cobain, begann die alternative Musik Mitte des Jahrzehnts ihren Glanz zu verlieren und bereitete die Bühne für das Wiederaufleben des Mainstream-Rock.
Eine der ersten Bands, die vom Comeback des Mainstream-Rock profitierten, war Limp Bizkit, die Hardrock und Rap zu einem Hybrid-Call verschmolzen Rap-Rock . Gruppen wie Fleck und Puddle of Mudd folgten im Kielwasser von Limp Bizkit, obwohl sich diese Bands auf melodischen Hardrock konzentrierten, anstatt Rap in den Mix zu integrieren.
Bands, die während der Blütezeit des Grunge gediehen waren, aber nicht so leicht in das alternative Subgenre passten, wie die rote scharfe Chilischoten , fand in den 90er Jahren weiterhin Publikum. Darüber hinaus haben Gruppen, die aus der Asche des Grunge auferstanden sind, darunter Foo Fighters , die Außenseiterenergie alternativer Musik integriert, um den Mainstream-Rock neu zu beleben.
Als die Rockmusik in das 21. Jahrhundert eintrat, hatten die erfolgreichsten Acts den gleichen Spirit wie ihre Vorgänger aus den 60er Jahren, auch wenn sie ganz anders klangen. Linkin-Park verbindet Hip-Hop und Metal, während 3 Doors Down die Hardrock-Traditionen der Vergangenheit emuliert und gleichzeitig einen zeitgenössischen Spin bietet. Zweifellos wird sich die Rockmusik weiterentwickeln, aus ihrer reichen Geschichte schöpfen und gleichzeitig ihr Ohr für die nächste klangliche Neuerfindung offen halten.