Eine Einführung in das Spielen von Funkgitarre

    Dan Cross ist ein professioneller Gitarrist und ehemaliger Privatlehrer, der Erfahrung im Unterrichten und Spielen verschiedener Musikstile hat.unser redaktioneller prozess Dan CrossAktualisiert am 11. November 2018

    Wenn Sie lernen möchten, wie man Funkgitarre spielt, sollten Sie sich als erstes daran erinnern, dass die Regeln der Rockgitarre nicht für Funkmusik gelten. Um Funkmusik gut spielen zu können, müssen Sie einige der Gewohnheiten, die Sie sich im Laufe der Jahre angeeignet haben, ablegen. Diese Lektion soll Ihnen dabei helfen, die grundlegenden Voraussetzungen für den Einstieg zu schaffen.



    Grundtechnik

    Der technische Schlüssel zum Spielen von Funkgitarre ist Ihre greifende Hand. Obwohl die meisten Akkorde und Riffs, die Sie spielen, einfach sein werden, müssen Sie lernen, die Saiten mit Ihrer greifenden Hand zu dämpfen, um einen rhythmischen Klang zu erzeugen. Selten darf in der Funkmusik ein Gitarrenakkord klingeln, wie es in der Pop- und Rockmusik der Fall ist. Stattdessen wird die Note oder der Akkord angeschlagen und dann fast sofort gedämpft, indem der Druck auf die Saite(n) mit der Griffhand gelöst wird. Üben Sie diese Technik mit verschiedenen Akkorden. Natürlich ist auch die Picking-Hand sehr wichtig. Streicher sollten fest und mit großer Aufmerksamkeit für rhythmische Details gespielt werden.

    Ego-Check

    Während die meisten Rock-Gitarristen danach streben, das Lead-Instrument in der Band zu sein, sind Funk-Gitarristen da, um den Rhythmus zu liefern. Sehr oft bedeutet dies, eine einfache rhythmische Figur mehrere Minuten lang ohne Variation zu wiederholen, was viel Disziplin erfordert. Gitarristen, die auf der Bühne das Rampenlicht suchen, sind oft keine großartigen Funkmusiker.





    Gib dem Schlagzeuger etwas Liebe

    Ihre Rolle als Funkgitarrist ist im Wesentlichen die gleiche wie die des Schlagzeugers. Es geht nicht um Noten, sondern darum, wie man sich rhythmisch in den Rest der Band einfügt. Konzentrieren Sie sich darauf, das, was Sie spielen, mit dem, was der Schlagzeuger tut, 'groove' zu machen. Wenn Sie mit einem Schlagzeuger abschließen können, werden Sie viele Gigs bekommen – vielleicht sogar eine Festanstellung bei einer Band.

    Funk Gitarrenakkorde

    Wenn Sie aus der Welt des Rock and Roll kommen, sind Ihnen die in der Funkmusik verwendeten Akkorde möglicherweise etwas fremd. Powerchords , einer der Grundpfeiler der Rockmusik, werden von Funk-Gitarristen nur sehr selten verwendet. Tatsächlich neigen Funk-Gitarristen dazu, sich auf die oberen Saiten des Instruments zu konzentrieren, anstatt die tieferen, tiefer klingenden Saiten zu spielen. Außerdem spielen sie oft nur Teilakkorde – einige Noten gleichzeitig – und nicht ganze Akkordformen. Obwohl bei weitem nicht vollständig, stellt das Folgende einige der bevorzugten Akkordformen dar, die in der Funkmusik verwendet werden:



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    9. Akkord

    Neunte Akkorde der Funkgitarre

    Der hier gezeigte 9. Akkord ist ein Grundnahrungsmittel der Funkgitarre – insbesondere der Akkord auf der linken Seite mit dem Grundton, der durch den roten Punkt notiert ist, auf der fünften Saite. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie den 9. Bünde – es kann schlammig klingen.

    Der 9. Akkord ist ein 7. Akkord mit einer zusätzlichen Note, die für die Farbe hinzugefügt wurde. Versuchen Sie, 7. Akkorde in Songs, die Sie kennen, durch 9. Akkorde zu ersetzen. Es gibt einige Situationen, in denen diese Ersetzung natürlich nicht funktioniert. Verwenden Sie also Ihr Ohr, um Ihnen zu sagen, was richtig klingt.

    Es ist auch sehr üblich, dass Funk-Gitarristen nur die oberen drei Saiten spielen, wenn sie den 9. Grundton der fünften Saite spielen. Manchmal spielen sie sogar nur die oberen beiden Saiten.



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    13. Akkord

    Alleine gespielt ist dies ein ziemlich 'jazzy' klingender Akkord, der in der Funkmusik ein wenig fehl am Platz klingen könnte. Es wird jedoch häufig als „Passing-Akkord“ verwendet, ein kurzer Akkord, der Sie von einem Hauptakkord zum anderen bewegt. Beachten Sie, dass der obige 13. Akkord im Wesentlichen ein 9. Akkord ist, wobei die Note auf der ersten Saite zwei Bünde höher ist. Viele Funk-Gitarristen spielen den 13. Akkord und lösen ihn dann schnell zum 9. Akkord auf, indem sie ihren kleinen Finger von der ersten Saite entfernen und den Akkord erneut spielen.

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    Grundlegende Funk-Akkorde

    In der Funkmusik scheint es eine Vorliebe zu geben, Akkordformen zu verwenden, deren Grundton auf der ersten Saite liegt. Da die erste und die sechste Saite beide 'E'-Saiten sind, sollte das Erlernen dieser Akkordformen für Gitarristen, die ihre Notennamen bereits auf der sechsten Saite gelernt haben, einfach sein.

    Der obige Dur-Akkord wird ziemlich oft verwendet. Oft spielen Funk-Gitarristen jedoch nur die oberen beiden Noten des Akkords, was ihn identisch mit dem oben angezeigten 5. Akkord macht.

    Der obige Moll-Akkord wird auch ausgiebig verwendet. Beachten Sie, dass diese Moll-Akkordform identisch mit dem 9. Akkord mit Grundton auf der fünften Saite ist, wenn die unteren beiden Saiten nicht gespielt werden. Daher würden viele Funk-Gitarristen die obige Akkordform am fünften Bund sowohl für einen A-Moll-Akkord als auch für einen D9-Akkord spielen.

    Der obige 5. Akkord ist äußerst beliebt und sehr vielseitig. Da ein Quintakkord verwendet werden kann, um entweder einen Dur- oder Moll-Akkord zu spielen, könnte die obige Form, die am fünften Bund gespielt wird, ein A-Dur- oder A-Moll-Akkord sein. Es könnten auch die oberen beiden Noten eines D9-Akkords sein. Diese Akkordform wird verwendet, um all diese Akkorde darzustellen – sie ist eine beliebte Form, also machen Sie sich damit vertraut.

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    Rhythmen der Funkgitarre

    Das Geheimnis beim Spielen einer großartigen Funkgitarre besteht darin, auf den rhythmischen Aspekt der Musik zu achten. Viele Funksongs bestehen nur aus einer einfachen Melodie und ein paar Akkorden, daher muss der Groove stark sein, um das Interesse des Hörers aufrechtzuerhalten. Es ist wichtig anzuerkennen, dass die Rolle der meisten Funkmusik darin besteht, die Leute zum Tanzen zu bringen. Mit komplizierten und auffälligen Gitarrenparts wirst du es schwerer haben. Du musst deinem Ego eine Pause gönnen und dich darauf konzentrieren, einen Groove mit deiner Band zu finden.

    Nehmen wir uns etwas Zeit, um verschiedene Songs und die Herangehensweise des Gitarristen zu erkunden.

    Minimalistischer Funk

    Oft etwas irreführend als 'Black Funk' bezeichnet, weil sich anfangs mehr Afroamerikaner für diese Herangehensweise an Funkmusik interessierten. Auf die Funkgitarre angewendet bedeutet dies, viel Platz zu lassen, ohne gedämpfte Strums zu spielen usw. Hören Sie sich die folgenden Clips an:

    James Brown – „Sexmaschine“
    Beachten Sie, dass der Gitarrist in diesem Teil keine gedämpften Strums spielt. Er wiederholt einfach eine Vier-Strum-Figur. Viele von uns würden, wenn sie einen solchen Part spielen, den natürlichen Wunsch verspüren, gedämpfte Sechzehntel-Strümpfe in den Part aufzunehmen. Vermeiden Sie dies.

    Die Meter – „Ich habe gerade mein Baby geküsst“
    Die Gitarre spielt eine Single-Note-Line, aber der minimale Gitarrenpart ist sehr diszipliniert, da er nicht vom Riff abweicht.

    Die JBs—'Pa-arty'
    Dieser Song klingt „geschäftiger“ – und es gibt zwei Gitarristen – aber wenn Sie sich jeden von ihnen anhören, werden Sie feststellen, dass sie immer wieder genau die gleichen Teile ohne Variation wiederholen. Ein weiteres Beispiel für die Notwendigkeit von Disziplin in der Funkmusik. Achten Sie hier auf alle Instrumente: Jeder spielt seinen spezifischen Part, der zum Ganzen beiträgt.

    Beschäftigter Funk

    Dieser Ansatz ist etwas anders und vielleicht etwas weniger diszipliniert als der obige Stil. Es gibt weniger Platz in diesem Musikstil und Gitarristen in diesem Stil neigen dazu, viel mehr gedämpfte Streicher usw. zu spielen. Das Ergebnis ist ein Groove, der sich normalerweise etwas weniger entspannt und „hektisch“ anfühlt. Hören Sie sich ein paar Songs in diesem Stil an:

    Turm der Macht – „Was ist angesagt“
    Wirklich aktiver Bass und Schlagzeug verleihen diesem Song seinen etwas rasenden, wenn auch sehr funky Sound. Der Gitarrist bleibt klugerweise weitestgehend aus dem Weg, um gedämpftes Geklimpern auf ein Minimum zu reduzieren. Denken Sie daran, dass im Funk zu viele Musiker gleichzeitig zu beschäftigt sind, katastrophale Folgen haben kann.

    Stevie Ray Vaughan – „Aberglaube“
    Stevie Ray Vaughan ist vor allem als Blues-Gitarrist bekannt, aber seine Interpretation des Stevie Wonder-Klassikers ist ein großartiges Beispiel für diesen Stil der Funkmusik. Er füllt den Raum in der Musik mit gedämpften Streichern aus, um die Musik voranzutreiben.

    Graham Hauptbahnhof – „The Jam“
    Bassist Larry Graham führt dieses Stück an, und es ist ein weiteres Beispiel für sehr robusten, in-your-face-Funk, bei dem der Fantasie wenig übrig geblieben ist. Viel fleißiges Geklimpern des Gitarristen.

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    Online-Funk-Rhythmus-Unterricht

    Nachdem Sie sich nun einige großartige Beispiele für verschiedene Arten von Funk und Funkgitarre angehört haben, möchten Sie vielleicht ein wenig Ihre Rhythmus-Chops üben. Schauen Sie sich einige oder alle der folgenden Websites an:

    Cyberfret.com: Funkgitarre 101
    Entwickelt, um Ihnen beim Üben Ihrer 16tel-Funk-Strümpfe zu helfen. Gut für 'geschäftigere' Funkmusik.

    MelBooker Music: Funk-Gitarren-Rhythmen
    In diesem YouTube-Video beschreibt Mel einige grundlegende rhythmische Funkmuster. Diese Spielweise würde unter 'beschäftigter Funk' fallen.

    Arlen Roth Funk-Gitarrenunterricht
    Diese Videolektion demonstriert Arlen Roths Ansatz, Funkgitarre zu spielen. Ein paar nette Licks und Ratschläge, auch wenn sein Stil etwas undiszipliniert ist.

    Leo Nocentelli Funk-Gitarrenunterricht
    Eine fantastische Videolektion vom legendären Gitarristen von den Meters. Nocentelli beschreibt seinen Prozess, einen Funkgitarrenpart zu kreieren, der einen Schlagzeuger und Hornisten nachahmt.

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    Setzen Sie alles zusammen

    Jetzt ist es an der Zeit, einige der erlernten Techniken in die Tat umzusetzen. Im Folgenden sind nur einige der Tausenden von Funk-Songs aufgeführt, die 9. und 13. Akkorde, gedämpfte Schläge und mehr enthalten. Hören Sie sich jeden Clip an und konzentrieren Sie sich darauf, den Gitarrenpart genau nachzubilden. In fast allen folgenden Fällen ist es einfach, die Noten nachzuahmen, aber das richtige Gefühl des Gitarrenparts einzufangen, ist viel schwieriger. Seien Sie geduldig, aber kritisch gegenüber Ihrem Gitarrenspiel.

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    James Browns „Sexmaschine“

    'Sex Machine' MP3-Clip

    Dies ist ein Paradebeispiel für die Verwendung eines 13. Akkords durch den Funkgitarristen, um einen interessanten Part zu erzeugen. Konzentrieren Sie sich darauf, die Saiten mit Ihrer Griffhand zu dämpfen. Vermeiden Sie es, gedämpfte Strums hinzuzufügen, um den Raum innerhalb des Gitarrenparts auszufüllen. Versuchen Sie, den Riff-Groove ohne zusätzliche Schläge zu machen.

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    Der „Shakey Ground“ der Versuchungen

    'Shakey Ground' MP3-Clip

    Die Noten sind einfach – das richtige Gefühl zu bekommen ist viel schwieriger. Der Schlüssel ist, die Saiten mit Ihrem Pick zu 'knallen'. Mit anderen Worten, schlagen Sie sie fest an und achten Sie sorgfältig auf den Rhythmus. Das Stummschalten sollte alles über die Greifhand erfolgen.

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    Jeff Becks „Du weißt, was ich meine“

    'Du weißt, was ich meine' MP3-Clip

    Der klassische Opener des Albums 'Blow by Blow' zeigt Beck in seiner funky Bestform. Beachten Sie, dass er jegliches gedämpftes Strumming vermeidet, das Sie versuchen sollten, zu reproduzieren. Dies ist ein weiteres Beispiel für einen 13. Akkord, der sich zum 9. Akkord bewegt.

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    'Hollywood Swinging' von Kool and the Gang

    'Hollywood Swinging' MP3-Clip

    Wie es für Funkmusik ziemlich typisch ist, besteht der Großteil dieses Songs aus einem Akkord. Um Interesse zu wecken, wechselt der Gitarrist die Akkordformen von E7 auf E9, was den Klang leicht verändert. Beachten Sie die Feinheit des Rhythmus-Patterns: Die ersten drei Phrasen beginnen mit einem Aufwärtsschlag, aber die letzte beginnt mit einem Abwärtsschlag.

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    James Browns 'Papa hat eine brandneue Tasche'

    MP3-Clip anhören

    Dies ist eine sehr verbreitete Art von Funkgitarrenpart, der in vielen frühen Funkmusiken verwendet wird. Die Gitarre spielt einfach nur kurze Viertelnoten und bleibt den Hörnern und anderen Instrumenten aus dem Weg. Achten Sie beim Spielen der Sechzehntel-Schläge am Ende des Teils sorgfältig darauf, die Rhythmen genau zu spielen. Beachten Sie, dass der Song einfach ein 12-taktiger Blues ist, der im Funkstil gespielt wird.

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    „Der Buckel“ von Patrice Rushen

    MP3-Clip „Der Buckel“

    Dies ist ein fast klischeehafter Gitarrenpart, der dennoch cool klingt und buchstäblich mit einem Finger gespielt werden kann. Der Trick ist der rhythmische Aspekt des Gitarrenparts. Hier gibt es viele gedämpfte Schläge, achten Sie also sorgfältig auf Details und versuchen Sie, das Teil perfekt nachzubilden.