Rap-Rock und seine Hip-Hop-Ursprünge

Aktualisiert am 13. April 2019

Rap-Rock ist seit Ende des 20. Jahrhunderts eine blühende Musikszene, aber wie ist sie entstanden? Um Rap-Rock zu verstehen und das Genre besser zu schätzen wesentliche Lieder , müssen wir zunächst auf die Anfänge des Hip-Hop zurückblicken, um seinen Popularitätsanstieg und die letztendliche Akzeptanz durch die Rock-Community aufzuzeichnen.



Die Ursprünge des Rap-Rock: Hip-Hop ist geboren (Anfang der 1980er Jahre)

Als Hip-Hop in den frühen 1980er Jahren aufblühte, hätte er der Rockmusik nicht diametraler sein können. Zu dieser Zeit war der Mainstream-Rock längst über seine frühen Wurzeln der Gegenkultur in den 1960er Jahren hinaus zu einer hoch angesehenen Geldindustrie gereift. Im Vergleich dazu waren die ersten Rapper nur Kinder aus New York City, die sich auf Partys amüsierten, indem sie sich über Schallplatten reimten. Obwohl die Ursprünge des Rock 'n' Roll auf afroamerikanische Innovatoren wie Chuck Berry zurückgeführt werden können, waren die erfolgreichsten Rockbands weiße Künstler. Aber als Hip-Hop in den 80er Jahren an Bedeutung gewann, blieben die größten Acts des Genres schwarze Künstler, die eine Alternative zur Rockmusik darstellten, die nicht nur stilistisch, sondern auch rassisch war.

„Walk This Way“ bereitet die Bühne für Rap-Rock (Mitte der 1980er)

Wie so oft, wenn ein neues, aufregendes musikalisches Subgenre auftaucht, gab es genauso viele, die diesen neuen Sound annahmen, wie es diejenigen gab, die versuchten, ihn als Modeerscheinung oder, schlimmer noch, als Randkunst abzutun, die nur urbane Schwarze ansprach.





Aber als Hip-Hop/Rap weiterhin einen kommerziellen Brückenkopf etablierte, begannen solche Vorurteile zu schmelzen. Einer der ersten Initiatoren eines gesellschaftlichen Wandels war 1986, als Run-D.M.C., eine der angesehensten Rap-Gruppen der Ära, sich mit der Rockband Aerosmith aus den 70ern zusammentat, um ein Remake des Hitsongs Walk This Way der Band zu erstellen. Bezeichnenderweise zeigte das Video Aerosmith und Run-D.M.C. in separaten Aufnahmestudios, die ihre eigenen Musikmarken aufführten, aber einmal Run-D.M.C. beginnt, die Texte zu Walk This Way zu rappen, zerschmettert Aerosmiths Leadsänger die angrenzende Wand, um den Refrain zu übertönen, was sowohl eine wörtliche als auch eine metaphorische Verschmelzung von Hardrock und Rap signalisiert. Das Lied stellte Run-D.M.C. für ein größeres weißes Publikum und belebte interessanterweise auch Aerosmiths damals ins Stocken geratene Karriere. Aber ebenso wichtig ist, dass die Single die Entstehung eines vitalen neuen musikalischen Subgenres voraussagte: Rap-Rock.

Die Beastie Boys und Public Enemy bringen den Lärm (Ende der 1980er Jahre)

In den folgenden Jahren setzten Rap und Rock ein zaghaftes Werben fort. Insbesondere Rap-Gruppen fanden eine Verwandtschaft mit dem Anti-Establishment-Vibe und der Klangintensität von Metal. Im selben Jahr, in dem Walk This Way von Run-D.M.C. in die Charts einstieg, veröffentlichte ein Hip-Hop-Trio aus White Brooklyn namens Beastie Boys „Licensed to Ill“, ein Headbanger-Partyalbum, das mehrfach mit Platin ausgezeichnet wurde. Später hat die größte Hip-Hop-Band der späten 80er, Public Enemy, Slayer auf einem Track von ihrem bahnbrechenden 1988er Album „It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back“ gesampelt. Um seine Affinität für Metal weiter zu festigen, arbeitete Public Enemy 1991 mit Anthrax zusammen, um ein Remake von PEs Single 'Bring the Noise' zu erstellen.



Rap-Rock wird Mainstream (Anfang der 1990er Jahre)

Zu Beginn der 90er Jahre erreichten zwei interessante Metal-Rap-Hybride ein großes Publikum. In der Art-Metal-Band Faith No More trat ein Texter, Mike Patton, auf, der traditionellen Gesang mit Rap mischte, vor allem auf seinem 1990er Hit Epic. Und der gefeierte Rapper Ice-T aus Los Angeles wurde mit seiner Hardrock-Band Body Count bekannt, deren selbstbetiteltes Album von 1992 den umstrittenen Song Cop Killer enthielt, der im ganzen Land Proteste auslöste.

Als Rap in den frühen 90er Jahren zur vorherrschenden populären Musik des Landes wurde, integrierten Rockgruppen weiterhin Hip-Hop-Konventionen in ihren Sound. Rage Against the Machine , angeführt vom freimütigen Sänger Zack de la Rocha, wurde vom politischen Hip-Hop von Gruppen wie Public Enemy inspiriert und behielt die militante Rhetorik bei, während er aufrührerische Soli von Gitarrist Tom Morello hinzufügte.

Gleichzeitig versuchten die Beastie Boys, sich von den schlüpfrigen Burschen-Mätzchen von 'Licensed to Ill' zu distanzieren und beschlossen, zu ihrer ersten Liebe zurückzukehren: Live-Instrumenten. Die Gruppe begann als Hardcore-Band und integrierte die Do-it-yourself-Ästhetik des Punks in „Check Your Head“ von 1992, was zu einem bahnbrechenden Album führte, das die Skateboard-Kultur der Vorstadt mit einer albernen Mischung aus Rap, Rock, Funk und Thrash einfing.



Zwischen Rages wütendem Protestrock und der entspannten Verflechtung von Rock- und Hip-Hop-Sensibilität der Beastie Boys war die Zeit reif für eine ausgewachsene Bewegung. Rap-Rock war bereit für das Rampenlicht.

Das goldene Zeitalter des Rap-Rock (Ende der 1990er Jahre)

Wenn der Durchbruch des Rap-Rock auf einen bestimmten Moment festgelegt werden kann, wäre es wahrscheinlich die Veröffentlichung von Limp Bizkit 'S ' Bessere Hälfte “ im Sommer 1999. Das zweite Album der Band aus Florida mit der Smash-Single Nookie verkaufte sich mehr als 7 Millionen Mal, weil es von Rages metallischer Aggression und der Skateboard-Slacker-Attitüde der Beastie Boys profitierte. Mit einem Cameo-Auftritt von Method Man, einem Mitglied der Hardcore-Underground-Hip-Hop-Gruppe Wu-Tang Clan, signalisierte „Significant Other“ die kommerzielle Lebensfähigkeit des Rap-Rock.

Nach dem Erfolg von „Significant Other“ hatten es Rap-Rock-Bands leichter, das Mainstream-Radio zu stürmen. Zuerst kam die kalifornische Rockband Papa Roach im Jahr 2000 mit ihrer Single Last Resort in die Szene. Ein paar Monate später, Linkin-Park , eine weitere Band aus Kalifornien, veröffentlichte 'Hybrid Theory'. Obwohl Limp Bizkit auf den folgenden Alben Schwierigkeiten hatte, mit dem Erfolg von 'Significant Other' mitzuhalten und Papa Roach begann, sich hauptsächlich auf Rocksongs zu konzentrieren, blieb Linkin Park die sichtbarste Rap-Rock-Gruppe des 21. Album 'Kollisionskurs'.

Der Zustand des Rap-Rock heute

Aber da Rap-Rock zu einem prominenten Subgenre geworden ist, fehlt es derzeit an neuen Talenten, um die Szene am Blühen zu halten. Ein Teil davon könnte auf den jüngsten Popularitätseinbruch des Hip-Hop zurückzuführen sein. Nachdem er 15 Jahre lang der dominierende Musikstil war, hat Rap im Vergleich zu Pop und Country Marktanteile verloren, was Rap-Rock als musikalische Alternative weniger aufregend erscheinen lässt. Ähnlich wie Hip-Hop in den frühen 1980er Jahren dazu beigetragen hat, die Vitalität des Rock 'n' Roll wiederherzustellen, wird es interessant sein zu sehen, ob ein neuer Stil entstehen wird, der sowohl Rock als auch Rap wiederbelebt.