Die 25 besten Hip-Hop-Produzenten

    Henry Adaso schreibt seit 2005 über Hip-Hop und gründete den preisgekrönten Blog The Rap Up. Er hat für 'Vibe', MTV, Rap Rehab und mehr geschrieben.unser redaktioneller prozess Henry AdasoAktualisiert am 13. Dezember 2018

    Musikalisches Equipment wurde ursprünglich nicht für Hip-Hop-Beats entwickelt, aber trotz der Einschränkungen der frühen Drum-Machines haben Hip-Hop-Produzenten aus schmutzigen Klängen mit allen verfügbaren Werkzeugen dauerhafte Kunst gemacht. Easy Mo Bee zerkleinerte Proben manuell. Marley Marl schnappte sich Kicks und Snares von ganz anderen Platten. Havoc nahm von Kassetten-Boomboxen auf und lief Samples aus dem Radio.



    Das 1985 veröffentlichte E-mu SP-12, die Patin der Sampling-Maschinen, galt als innovatives Musikinstrument, wenn auch begrenzt. Als der Ad-Rock 1998 rappte: 'Nun, ich bin der Benihana-Koch auf dem SP-12' Scham in dein Spiel bringen ', waren die Beat-Macher zum 'leistungsstärkeren' SP-1200 und dem AKAI MPC60 übergegangen.

    Spätere Hip-Hop-Produktion geht über Sampler und Studios hinaus. Jeder mit einem WLAN-fähigen Laptop kann aus seinem Schlafzimmer einen radiotauglichen Hit aufpeppen.





    Produzenten waren schon immer genauso wichtig für den kreativen Prozess wie Moderatoren. Die besten Produzenten legen nicht einfach Tracks fest. Sie steuern die Richtung von Songs und ganzen Alben. Sie bringen neue Künstler ein und bringen die Kultur voran.

    Es gibt einflussreiche Produzenten – Pete Rock und Marley Marl haben das Spiel mit der Kunst des Samplings verändert. Es gibt kulturell mächtige Produzenten – Dr. Dre und Timbaland haben das Stadtradio neu erfunden. Es gibt Klangvisionäre – RZA und J Dilla besaßen ein drittes Auge, das es ihnen ermöglichte, Wodka aus Wasser herzustellen.



    Sehen Sie, wie diese Liste im Vergleich zu Ihren Favoriten abschneidet:

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    Mannie Frisch

    Trap Karaoke powered by BET Awards

    Tyler Kaufman/BET/Getty Images

    Knaller : ' Bling Bling (B. G.) , '' Back That Azz Up (Jugend) , '' Gehen Sie DJ (Lil Wayne) '



    Mannie Fresh hat in den frühen Tagen des Plattenlabels den Sound von Cash Money Records kreiert. Er spielte eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung des Labels von einer Bounce-Crew zu einem Musikimperium. Er produzierte mehrere Knaller für den ersten Flaggschiff-Star des Labels, Juvenile. Er half Emporkömmlingen wie Lil Wayne und B.G. in den Mainstream integrieren. Mannie ist wahrscheinlich am besten für Juveniles 'Back Dat Azz Up' in Erinnerung geblieben, ein Hit, der so transzendent war, dass sogar Sharon Stone den Truck unterstützte.

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    RJD2

    FilmMagic / Getty Images

    Knaller : ' Ghostwriter ,' '1976','Superheld'

    'Deadringer' hat unsere Erwartungen übertroffen. Es ist eines der besten instrumentalen Hip-Hop-Alben, da oben mit „Donuts“ und „Endtroducing“. Wie vieles in der Produktion von RJD2 ist es vollgepackt mit szenischen Elementen, die Erzählungen erzeugen, ohne ein Wort zu sagen.

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    Zuhälter C

    Bill Olive / Getty Images

    Knaller : 'Ridin' Dirty', 'One Day', 'Quit Hatin' the South'

    Mike Dean und Pimp C sind wohl die zwei einflussreichsten Produzenten im Südstaaten-Rap. Letzteres wird massiv unterschätzt. Während es manchmal unklar ist, wer was auf den meisterhaften Alben von UGK gemacht hat (Bun B teilt die Produktions-Credits für viele Songs), wird Pimp auf fast jedem UGK-Song gutgeschrieben. Er hat dem Kanon der Gruppe Musikalität hinzugefügt, indem er Live-Instrumente mit seinem und Buns Texas Twang vermischt.

    Pimp zapfte sonnengedämpfte Samples an, um das zu kreieren, was er 'Country-Rap' nannte. Hören Sie sich seine verflochtenen dunklen Melodien mit einem Schuss Soul auf „One Day“ an, den minimalistischen Schwung von „Murder“ und den skelettartigen Funk von „Pocket Full of Stones“.

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    Eric Predigt

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    Knaller : ' Du musst chillen ,' 'Es ist mein Ding', 'Musik'

    Als Tonmann von EPMD war Erick Sermon einfach das Komplettpaket. E-Double hatte die frischen Beats, um seine entspannten Reime zu vervollständigen. Er half dabei, das Def Squad bekannt zu machen und stellte uns Redman und Keith Murray vor. In den späten 80ern schrien Rapper aus vollem Hals. Erick Sermon und Parrish Smith sagten uns 'You Gots to Chill'. Eine Generation von Moderatoren hörte zu.

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    Das p

    Getty Images, / Getty Images

    Es gibt Produzenten mit zugänglicheren Hits, mehr Einfluss und mehr Mitarbeitern, aber es gibt nicht viele Produzenten, die so konsequent Hitze wie El-P abbauen. Von seinen frühen Tagen bei Company Flow bis zu seiner späteren Arbeit als Hälfte von Run the Jewels war El ein geniales Arbeitspferd. Dieser dystopische Track, der wie ein apokalyptischer Partysong klingt, ist Els Brot und Butter. Auch auf einen Curveball können Sie hin und wieder zählen. Was die Rapper-Produzenten angeht, könnte El-P eines Tages als der Beste gelten.

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    Nur Blaze

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    Knaller : 'Du weißt nicht,' ' Den Himmel berühren ,' 'Ausstellung C'

    In den letzten zehn Jahren und im Wandel hat Justin Smith ein starkes Vermächtnis als Ansprechpartner für Hit-Platten aufgebaut. Dies war Justs beständigste Qualität auf diesen Roc-A-Fella-Platten der Jahre. Er segnete beide Jays (Z und Electronica) mit Heat Rock auf U Don’t Know bzw. Exhibition C. Just ist einer der führenden Anbieter dieser Rüttelklapper, die so dringend, so intensiv und so hymnisch ist, dass sie garantiert auf jedem Album hervorsticht.

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    DJ Muggs

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    Knaller : 'Wahnsinn im Gehirn', 'So gehe ich nicht raus' ' Wie ich einfach einen Mann töten könnte '

    DJ Muggs ist das Mastermind hinter dem Sound von Cypress Hill. Ohne Muggs wäre die Gruppe vielleicht eine ganz andere Geschichte gewesen – vielleicht eine, die in Hyperdrive erzählt wurde. Muggs vermittelte mit seinem feuchtdurchtränkten Klang ein Gefühl der Leichtigkeit. Er verlangsamte die Dinge zu einem gedehnten Gang und erlaubte B-Real, so live zu sein, wie er sein wollte. Muggs schufen stumpfe Hits aus alten Jazzplatten und halfen Cypress Hill, zwei herausragende Alben hintereinander zu schaffen.

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    Der Alchemist

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    Knaller : 'Keep It Thoro (Prodigy),' 'Book of Rhymes (Nas),' 'Break the Bank (Schoolboy Q)'

    Jeder großartige Produzent ist mit einem großartigen Act verbunden. Im Fall des Alchemisten steht er für abwasserschmutzigen New Yorker Hip-Hop der späten 90er/frühen 00er Jahre. Alc ist ein Typ von der Westküste mit einem Ostküstenohr. Sie werden seine Beats bei vielen Big-Apple-Hits hören, zum Beispiel bei Nas' 'Book of Rhymes' und Cam'rons 'Wet Wipes'. Er hat dem düsteren Sound von Mobb Deep seinen Produktionsstempel gegeben. Es ist üblich, einen Alchemisten-Beat zu hören und sofort eine Szene aus einem Horrorfilm zu visualisieren.

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    Q-Tipp

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    Knaller : ' Eine Liebe ' (Im), Die Renaissance (Q-Tipp)

    Zwei Dinge sind für den Produktionserfolg von Q-Tip verantwortlich: ein Sinn für Geschichte, der so reich ist wie seine lyrischen Fähigkeiten und ein Händchen für Raffinesse. Q-​Tip ist ein Meister der minimalistischen Hip-​Hop-Produktion. Als Teil der Produktionscrew von The Ummah spezialisierte er sich auf üppigen Neo-Soul, dessen Hauptziel es war, dein Herz zu erwärmen.

    Auf den Alben von A Tribe Called Quest mischte er Hip-Hop mit Jazz und dicken Basslinien, wobei das Hauptziel darin bestand, den Kopf so sanft zu schnappen.

    Als Produzent von Tribe, Nas und seinen eigenen Soloprojekten verfeinerte und destillierte Tip die Rap-Produktion zu einem glänzenden Pad, das einladend wirkt, ohne zahm zu wirken. Nur ein großartiger Hersteller wie Q-Tip kann Zurückhaltung so mühelos aussehen lassen.

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    Verwüstung

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    Knaller : ' Shake Ones Pt. II' (Mobb-Tiefe)

    Havoc ist dem Sound der Ostküste in seiner 20-jährigen Karriere treu geblieben, durch das Aufkommen von Auto-Tune, elektronischer Tanzmusik und Hippie-Rap. Je mehr sich die Dinge ändern, desto härter legt Hav seinen Sound fest.

    Leckerbissen: Der Original-Beat, den Havoc für The Notorious B.I.G.s Last Day gemacht hat, ist auf mysteriöse Weise aus dem Studio verschwunden. Am Ende hat er den Beat von Grund auf neu erstellt.

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    Prinz Paul

    Getty Images für CineVegas / Getty Images

    Prinz Paul ignorierte nicht nur die Regelbücher; er hat sie zerrissen und dir ins Gesicht gelacht. Dann ging er nach Hause und schrieb einen Hit. Mutig und experimentell, mit einem kraftvoll erfinderischen Lebenslauf, hat Paul Samples und Stücke von wo immer er wollte ausgelotet. Als alle Jazz probten, ging Paul Rock, Funk, Soul, Hippie-Soul und sogar Hall & Oates. Er probierte sich selbst, bevor irgendjemand wusste, dass das eine Sache war, die man tun konnte, und drehte 'Plug Tunin' von seiner alten Crew De La Soul in 'Defective Trip' von Gravediggaz. Ob mit Stetsasonic oder De La Soul, Paul hat Musik auf seine Art gemacht. Und er hat die Sketch-Comedy-Routine erfunden, die Ihr Lieblings-Moderator heute verwendet.

    Leckerbissen: Er wurde von Rick Rubin und The Bomb Squad und Dr. Dre aus der N.W.A.-Ära beeinflusst.

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    DJ Quik

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    DJ Quik ist einer der am meisten unterschätzten Produzenten. Nicht genug Leute kennen Quiks Arbeit und seinen Einfluss auf L.A. Hip-Hop. Diejenigen, die sein Erbe feiern, das aus dem G-Funk geschmiedet wurde, ist selbst aus dem Funk geschmiedet. Der Wissenschaftler, der diese Flamme entzündet hat? Quik ist der Name.

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    Großer Professor

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    Bevor er Nas entdeckte und betreute, war Large Professor bereits ein angesehener Produzent. Large Pro arbeitete an mehreren nicht im Abspann befindlichen Tracks auf frühen Eric B & Rakim-Alben. Er setzte seinen SP-1200 ein, um an 'Breaking Atoms' von Main Source zu arbeiten, und jonglierte makellose Loops mit makellosen Breaks. Sein Produktionslebenslauf ist reich an Hits. Dennoch ist seine größte Leistung die Produktion von 30 Prozent von ​Nas‘ „Illmatic“, dem Das beste Rap-Album aller Zeiten, einschließlich der Highlights 'Halftime' und 'It Ain't Hard to Tell'.

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    Das Bombenkommando

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    The Bomb Squad produzierte Musik, die so laut, so kraftvoll und so militant war, dass jeder, der ihre Lieder hörte, etwas spürte. Angst. Hingabe. Wut. Was auch immer. Du hast nicht nur zugehört; Du hast gefühlt. The Bomb Squad machte Musik, die in den 1980er und 1990er Jahren jedes Hip-Hop-Paradigma erschütterte. Sie lieferten den Soundtrack für eine Generation, die gegen die Crack-Epidemie und den institutionalisierten Rassismus kämpfte. Sie vertonten den Kampf einer marginalisierten Generation. Und eine Nation von Millionen konnte sie immer noch nicht zurückhalten. The Bomb Squad war größer als Hip-Hop.

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    Timbaland

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    Knaller : 'Großer Vorsprung'' ' 4 Seiten Brief, ' 'FutureSex/LoveSound'

    Wenn wir an denken Timbaland , wir denken an Schläger und Hits. Tatsächlich hat Tim Mosley an mehr Hip-Hop-Hit-Singles mitgewirkt als viele der Namen auf dieser Liste zusammen. Wenn wir an Timbaland denken, denken wir an Sterne: Aaliyah, Missy Elliott, Justin Timberlake . Wenn wir an Timbaland denken, denken wir an einen Mann, der Silly Putty mit Klängen spielt: Er dominierte das urbane Radio, indem er alles von Synthesizern und ägyptischen Flöten bis hin zu Tieren und gurrenden Babys einbaute. Wenn wir an Timbaland denken, denken wir an einen Kanon, der über die Mauern des Hip-Hop hinausreicht.

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    Die Neptuns

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    Es gab eine Zeit in diesem Land, in der man an jedem beliebigen Dienstag einen Blick auf Billboard werfen und mindestens fünf Neptunes-Beats in den Top 10 finden konnte. Pharrell Williams und Chad Hugo ist vielleicht das beste Produktionsduo der Hip-Hop-Geschichte. Was die Jugendfreunde aus Virginia taten, waren unvergessliche Rap-Hits, die ihren unverwechselbaren Bling-Sound trugen. Erinnern Sie sich an Birdmans 'What Happened to That Boy' neben Clipse? Das Lied, das Babys Vogelruf populär machte? Es wurde von The Neptunes produziert. Erinnern Sie sich an Snoops 'Drop It Like It's Hot'? Die Neptuns. Was ist mit Bustas 'Pass the Courvoisier' oder Slim Thugs 'I Ain't Heard of That'? Die Neptuns den ganzen Weg.

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    Madlib

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    Obwohl er noch nie einen nationalen Hit hatte oder mit einem größeren Namen als Doom arbeitete, kompensiert Madlib mehr als mit Innovation und Aufregung. Wenn Sie sich Madlib-Instrumentals anhören, wird es zu einem Ratespiel, bei dem Sie fast garantiert jede Runde verlieren. Er hat ein Talent, Gold aus obskuren Proben zu gewinnen. Madlib führt Produktionstricks aus, die ihn wie einen Zauberer klingen lassen. Und er bleibt hinter dem Vorhang und lässt gerade genug Platz für den Erzähler, um die Mischung zu füllen.

    08 von 25

    Rick Rubin

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    Rick Rubin ist einer der größten Produzenten aller Genres. Allein seine Hip-Hop-Arbeit überragt viele Knauf-Twirler, die vor allem im Genre arbeiten. In 'Fade to Black' gibt es eine Szene, die man unbedingt sehen muss, in der Rick sich beiläufig den Bart kratzt und Jay-Z '99 Probleme' fällt ihm in den Schoß. Okay, so ging es nicht ganz runter. Aber so einfach lässt er es aussehen.

    Rick war von Anfang an dabei, da er zusammen mit Russell Def Jam gegründet hat Simmons . Egal, wo Sie auf seiner Diskographie landen, eine atemberaubende Produktion erwartet Sie. Seinen besten Lauf hatte er in den 1980er Jahren, als er Hits für Beastie Boys, Public Enemy und . produzierte Run DMC .

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    Marley Mergel

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    Marley Marl ist der absolute Sampling-König. In den 1980er Jahren stieß er auf die Kunst des Samplings und bahnte damit einer ganzen Generation von Soundarchitekten den Weg. Das Genie von Marleys frühem Stil war, dass er einen Weg fand, innerhalb der Grenzen des SP-1200 zu arbeiten. Er behandelte seine Samples wie eine Band, schnappte sich einen Kick von einer James Brown-Platte und eine Snare von wer weiß wo. Er würde alles mit seiner eigenen Magie nach Hause bringen. Marleys Stil klang zu dieser Zeit wie nichts anderes.

    Marley war der Hauptproduzent der Juice Crew und ihrer wichtigsten Mitglieder: Big Daddy Kane, Kool G Rap, Biz Markie und MC Shan. Er produzierte die frühen Hits von Eric B & Rakim, darunter „My Melody“ und „Eric B Is President“. Er war maßgeblich an den frühen Hip-Hop-Beefs beteiligt, nachdem er Roxanne Shantes Diss-Album für UTFO produziert hatte.

    Marley hat vor allem den East Coast Sound definiert. Er verstand den möglichen Bruch, den Beats boten, und half anderen, sich vorzustellen, wohin er führen könnte. Er war mehr als ein ansässiger Beatmaker; Marley Marl war eine Rapper-Produzentin. Er inspirierte atemberaubende Performances von seinen Mitarbeitern. Jeder Produzent, der jemals einen James-Brown-Kick probiert hat, schuldet ihm ein Mittagessen.

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    Kanye West

    Dimitrios Kambouris / Getty Images

    Knaller : 'Leistung,' ' Jesus geht ,' 'Führe diese Stadt', 'Du kennst meinen Namen nicht'

    Vor dem Vanguard Video Award der Video Music Awards, vor dem Grammy-Rant, vor der Modelinie und den Yeezys hatte Kanye West eine Vision. Er würde die bestmögliche Musik machen, während er für jeden rappte, der zuhörte. Kanye hat diese Vision und vieles mehr verwirklicht. Als er in Chicago Musik für die Talentshow der achten Klasse produzierte, glaubte er immer noch, er sei der Beste. Leidenschaft befeuert diese Einstellung.

    Das Lieblingsspiel der Kanye-Kritiker ist es, die Musik abzutun, weil sie den Mann nicht mögen. Aber zieh den Zirkus weg und du siehst immer noch eine der kreativsten Kräfte und faszinierendsten Köpfe der Hip-Hop-Geschichte.

    Sein erstaunliches Werk veränderte die Landschaft der Hip-Hop-Produktion mit „The Blueprint“ und trieb Hip-Hop in Richtung beschleunigter Soul-Samples mit „The College Dropout“ voran. Er folgte mit einem experimentellen Album, das Schichten von Orchesterstreichern und weitläufigen Instrumentalstücken übereinander stapelte ' Verspätete Anmeldung“; lenkte Hip-Hop auf „Graduation“ in Richtung Elektro-Besessenheit; kehrte zu seinem Drumcomputer zurück und änderte das Spiel erneut mit dem stark Auto-Tuned, sehr einflussreich ' 808s & Herzschmerz'; trieb das Genre mit dem grandiosen 'My Beautiful Dark Twisted Fantasy' weiter voran; und erfand seinen Sound auf 'Yeezus' noch einmal neu. Alles, was Kanye anfasst, wird zu Gold.

    Leckerbissen: Kanye West wollte ursprünglich Videospiele entwickeln.

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    J Dilla

    Fuseboxradio/flickr.com/CC BY-SA 2.0

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    Fuseboxradio/flickr.com/CC BY-SA 2.0

    J Dilla war ein HipHop Superheld. Als er im Sterben in seinem Krankenhausbett lag, hatte Dilla irgendwie die Vision und die unnachahmliche Arbeitsmoral, um ein Meisterwerk zu schaffen, „Donuts“. Bedenken Sie die Grenzen seines Arbeitsbereichs: eine MPC, ein Plattenspieler und eine Kiste mit Schallplatten. Stellen Sie sich vor, wohin sich seine grenzenlose Fantasie hätte wenden können, wenn er noch am Leben wäre.

    Aber dies ist keine posthume Auszeichnung fürs Leben oder ein Platz, der dem Produzenten mit einer mythischen heroischen Qualität vorbehalten ist. Dilla war ein Mensch. Er kämpfte lange Zeit mit den Komplikationen von Lupus und trat gelegentlich im Rollstuhl auf.

    Immer wenn die Leute glühend über Dilla sprechen, gibt es eine Tendenz, seine Arbeit in den Hintergrund zu drängen. Allen Berichten zufolge war Dilla ein geselliger und mitfühlender Mensch. Aber hier geht es letztlich um die Musik. Dilla ist aufgrund der Musik, die er hinterlassen hat, in den Top 5 tot oder lebendig.

    Dilla hatte größten Respekt vor dem kreativen Prozess. Kein Hip-Hop-Produzent hat die Klanggrenzen so erweitert wie Dilla. Wenn man Dillas Beats hört, kann man die Geschichte fast hören. Was wäre, wenn Sie eine Snare beschleunigen könnten? Was wäre, wenn Sie die Trommel nur ein bisschen aus dem Gleichgewicht geraten würden? Was würde passieren, wenn Sie die Spitze Ihrer Trommelstöcke mit einem Faden Toilettenpapier bekleiden? Die beste Beschreibung von Dillas unverwechselbarer Qualität stammt von einem seiner beliebtesten Schüler, Questlove: 'Wenn Sie das Glas betrachten und sagen könnten, dass es halb voll oder halb leer ist, würde Dilla einen dritten Weg finden, es zu betrachten.'

    04 von 25

    RZA

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    Knaller : 'C.R.E.A.M.', 'Shimmy Shimmy Ya', 'Alles, was ich habe, bist du'

    RZAs Sound wurde in den Slums von Shaolin entwickelt und schuf seine frühen Tracks auf einem Roland 606, der von Ol' Dirty Bastard gestohlen wurde. RZA machte es sich ans Werk und holte düstere Sounds aus der Drum-Machine. Mitglieder dessen, was schließlich der Wu-Tang-Clan werden sollte, würden vorbeischauen und ihre laufenden Reime gegen die laufenden Beats von RZA inmitten von Rauchwolken testen. Diese frühen Instrumentals und die packenden Erzählungen, die sie inspirierten, bildeten den Grundstein für die größte Hip-Hop-Gruppe aller Zeiten.

    Der Abt hat die Richtung des Hip-Hop der 90er mitgeprägt. Seine Liebe zu düsteren Samples und Kung-Fu-Streifen fügte dem Mut von Wu-Tangs frühen Raps Flair hinzu. Gesegnet mit einer Vorstellungskraft des dritten Auges, unterstützte RZA ein Team mit unglaublich unterschiedlichen Macken und Perspektiven.

    Leckerbissen: RZA wurde stark von Stetsasonic beeinflusst.

    03 von 25

    Pete Rock

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    Knaller : 'Sie erinnern sich an dich'

    Von seinen frühen Tagen beim Zerkleinern von Samples auf dem primitiven SP-12 bis zu seinem Aufstieg als Hälfte des 90er-Duos Pete Rock & CL Smooth war Peter Phillips immer ein Sound-Innovator. Wie viele Produzenten auf dieser Liste begann The Chocolate Boy Wonder als DJ. Sein Einstieg ins Musikgeschäft war die Radiosendung WBLS von Marley Marl, ' Mit Marley Marl die Kontrolle haben.'

    Pete Rock hat alles auf den Kopf gestellt mit einem warmen Produktionsstil, der Drumbreaks, sonnengetrockneten Jazz und Hornsamples kombiniert. Zusammen mit CL Smooth produzierte er zwischen 1991 und 1994 einen der besten Drei-Album-Läufe. Alle sind einen Besuch wert, aber wenn Sie sich für eines entscheiden müssen, beginnen Sie mit 'The Main Ingredient' und arbeiten Sie sich rückwärts vor.

    Pete Rock ist nicht nur einer der kreativsten Sampler aller Zeiten, sondern auch der ursprüngliche König der Remixe. Vor Diddy und R. Kelly war es Pete Rock, dem es Spaß machte, Songs mit einem ausgeprägten Flair neu zu erfinden. Rock überarbeitete mehrere Hits der 90er, darunter „Hip-Hop Hooray“ (Naughty by Nature), „Shut „Em Down“ (Public Enemy), „Rampage“ (EPMD) und „Jump Around“ (House of Pain).

    Pete Rocks schwüle Soul-Samples legten den Grundstein für die zukünftigen Schüler J. Dilla, Kanye West und 9th Wonder.

    Leckerbissen: Pete Rock wurde ursprünglich von Teddy Riley und Marley Marl inspiriert.

    02 von 25

    Dr. Dre

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    Knaller : ' Drück dich aus ,' 'Nuthin' aber ein 'G' Thang', 'California Love'

    Kein Produzent hat die Landschaft des Mainstream-Hip-Hop so beeinflusst wie Dr. Dre . Seit den 1980er Jahren war Dre an einigen der innovativsten Hip-Hop-Musik in Amerika beteiligt. Dre begann als DJ, produzierte bahnbrechende Platten für N.W.A. und definierte den Sound der Westküste bei Death Row Records neu, bevor er schließlich bei Aftermath Entertainment sein eigenes Imperium aufbaute.

    Was macht Dre auf den Mount Rushmore der Hip-Hop-Produktion?

    1. Sein Ohr. Dre versteht die kleinen Dinge, die einem bestimmten Künstler oder Song höchste Qualität verleihen.
    2. Sein minimalistisch Produktionsstil. Dre hat eine Art, alles auf das Allernötigste zu reduzieren, wie zum Beispiel Klaviermelodien, die von hart schlagenden Trommeln unterstützt werden, und sie wie einen Hurrikan klingen zu lassen.
    3. Sein Perfektionismus. Dres Besessenheit von Perfektion mag Mitarbeiter frustrieren, aber deshalb suchen sie ihn auf. Dre ließ Eva 45 Mal ein Wort wiederholen. Als Reaktion darauf zerschmetterte Eve ein Glas mit einer Flasche und ließ ihr Mikrofon fallen. Nachdem sie das Wort richtig verstanden hatte, durfte sie endlich das Studio verlassen. Er brachte Eminem im Studio zum Schreien. Nachdem er bei Aftermath unterschrieben hatte, war Rakim mit Docs kreativer Vorschrift nicht einverstanden. Er verließ das Label, ohne ein Album zu veröffentlichen.

    Doch für jede Horrorgeschichte einer Aufnahmesession gibt es doppelt so viele Erfolgsgeschichten von Dre-Mitarbeitern. Eve sagte Dres harter Liebesansatz habe das Beste aus ihr herausgeholt. Er half beim Start der Karrieren von Eazy-E, D.O.C., Snoop Dogg, Eminem, 50 Cent und The Game. Kendrick Lamar war ein aufstrebender Star, als er mit Dre zusammenarbeitete, aber dank des Medicine Man ist er von Album zu Album gewachsen.

    Leckerbissen: Dr. Dre hat ursprünglich in einem Club namens Eve After Dark unter dem Pseudonym Dr. J (nach seinem Lieblingsbasketballspieler Julius 'Dr. J' Erving) aufgelegt. Dr. J würde bald zu Dr. Dre werden (eine Kombination aus seinem ursprünglichen Spitznamen und seinem Vornamen Andre).

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    DJ-Premiere

    Brad Barket / Getty Images

    Knaller : „Nas ist wie“, „Massenappellation“, „Zehn Knack-Gebote“

    Obwohl Primo sich den ersten Platz in der Originalversion dieser Liste ergatterte, gab es keine Garantie, dass er seinen Platz sieben Jahre später behalten würde. Aber Primo ist immer noch Nummer Eins .

    Was Premier an der Tafel tut, ist zu komplex, um es in Worte zu fassen. Man muss nur Rap-Klassiker wie 'Mass Appeal', 'D'Evils', 'Nas Is Like' und 'PRhyme' (sein Gemeinschaftsprojekt mit Royce da 5'9') hören, um Preems Können zu schätzen.

    Der Grund, warum Primo immer noch an der Spitze steht, ist einfach. Nicht nur, weil er das Sampling revolutioniert hat. Es liegt nicht daran, dass er eine angesehene Legion von Trackmastern wie Havoc und 9th Wonder beeinflusst hat. Es liegt nicht daran, dass er Beats macht, die einem den Hals aus dem Gelenk reißen. Primo ist immer noch Nummer Eins weil er nie nachgelassen hat. In den letzten 30 Jahren hat er das unglaubliche Manöver geschafft, das Spiel voranzutreiben, ohne sich zu weit vom DJ Premier Sound zu entfernen. Sie werden diese Drum-Loop-Drum-Kombination heute erkennen, aber ihre Ausführung ändert sich ständig. Aus diesem Grund werden Sie Primos sich ständig weiterentwickelnden Sound in Dr. Dres „Animals“ hören und sich fragen, wie er länger an der Spitze bleiben kann, als einige seiner Fans am Leben sind. Dann fällt einem ein: Vielleicht hat sich Primo nie wirklich weiterentwickelt. Vielleicht haben sich unsere Ohren entwickelt, um mit Primo Schritt zu halten.

    Leckerbissen: DJ-Premiere begann mit dem Sampling von Snares und Kicks von alten Funkplatten.