Die Renaissance war eine pulsierende Zeit, in der Wissen und bildende Künste florierten. Künstler wie Leonardo da Vinci , Michelangelo, Botticelli, Raffael , und Tizian malten einige der beeindruckendsten Kunstwerke der Menschheit. Kriege wie die Rosenkrieg wurden zwischen aufeinanderprallenden Dynastien in ihrem mühsamen Streben nach der Herrschaft gekämpft, und während der Protestantische Reformation . Im Allgemeinen als zwischen 1400 und 1600 eingestuft, markieren diese 200 Jahre eine unglaubliche Transformation und einen unglaublichen Fortschritt in der Welt. Und zu diesen Transformationen gehörte die großartige Musiknotation und Komposition. Ohne diese großen Komponisten der Renaissance, deren bahnbrechende, bahnbrechende musikalische Ideen eine Schleuse der musikalischen Neugier geöffnet haben, könnte die Welt der klassischen Musik, die wir heute kennen, grundlegend anders aussehen.
William Byrd ist vielleicht der größte englische Komponist aller Zeiten. Mit Hunderten von Einzelwerken beherrschte Byrd scheinbar jeden Musikstil, der zu seinen Lebzeiten existierte, und stellte damit Orlando de Lassus und Giovanni Palestrina in den Schatten. Er war Schüler von Thomas Tallis, ebenfalls auf dieser Liste. Abgesehen von seinen Chorwerken wird Byrd von vielen als das erste „Genie“ des Keyboards angesehen. Viele seiner Klavierwerke sind in „My Ladye Nevells Book“ und „Parthenia“ zu finden.
02 von 08Weithin bekannt durch seinen Vornamen, war Josquin Des Prez zu Lebzeiten Europas gefragtester Musiker. Seine Popularität war zweifellos das Ergebnis seiner vielfältigen Interessen, die viele zeitgenössische Musikstile kombinierten. Seine Originalität und seine Fähigkeit, die Bedeutung und die Emotionen eines Textes durch geistliche und weltliche Musik zu enthüllen, trugen zu seiner Popularität bei. Obwohl er vielleicht nicht der am besten dokumentierte Komponist ist, ist sein Ruf stark, und ein Großteil von Josquins Musik überlebt heute, wobei seine Messen und Chansons die beliebtesten sind.
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Thomas Tallis, ein englischer Komponist, blühte als Kirchenmusiker auf und gilt als einer der besten frühen Komponisten der Kirche. Tallis diente unter vier englischen Monarchen und wurde sehr gut behandelt. Königin Elisabeth gewährte ihm und seinem Schüler William Boyd das exklusive Recht, Englands Druckpresse zur Veröffentlichung von Musik zu verwenden – eine Premiere ihrer Zeit. Obwohl Tallis viele Musikstile komponiert hat, ist der Großteil davon für Chor als lateinische Motetten und englische Hymnen arrangiert. Während Tallis' Musik bekannt ist, ist nicht viel über sein Leben bekannt.
Pierre de La Rue, ein frenco-flämischer Komponist und Sänger, hat viele Musikstile geschrieben (fast so viel wie Josquin). Das Repertoire von La Rue besteht ausschließlich aus Vokalmusik. Sein Stimmstil zeigt, dass er tiefe Stimmtypen bevorzugt, oft komponiert er Cs und Bs unterhalb der Bass-Schlüssel . Sein populärstes Werk, das „Requiem“, und eine der frühesten erhaltenen Requiem-Messen, betont die tieferen Stimmen. Neben der tiefen Stimme sind verschiedene rhythmische Muster und lange, fließende Melodien Hauptmerkmale von La Rues Musik.
05 von 08Verbindung der Renaissance mit der Barock- , Claudio Monteverdis revolutionäre Musik umfasste die erste dramatische Oper 'Orfeo'. Der italienische Komponist, Streicher und Chorleiter galt als Pionier auf dem Gebiet der Oper und als Künstler, der eine wichtige Übergangsrolle zwischen Renaissance und Barock spielte. Einen Großteil seiner frühen Jahre verbrachte Monteverdi mit dem Komponieren von Madrigalen: insgesamt neun Bücher. Diese Bücher markieren deutlich den Wandel des Denkens und des Kompositionsstils zwischen den beiden Musikepochen. Buch 8, „Ottavo Libro“, enthält das, was viele für die vollendete Form des Madrigals halten, „Madrigali dei guerrieri ed amorosi“.
06 von 08Mit über Hunderten von veröffentlichten Werken war der italienische Komponist Palestrina der berühmteste Vertreter der römischen Schule für musikalische Komposition und beeinflusste die Entwicklung der Musik in der römisch-katholischen Kirche stark. Da die Intonation extrem ausgewogen und schön harmonisiert ist, ist Palestrinas polyphone Musik glatt, rein und transparent im Klang.
Orlando de Lassus, ein niederländischer oder französisch-flämischer Komponist der Spätrenaissance, war für seinen sanften, polyphonen Stil bekannt. Seine schöne Motetten kombinierten den reichen nordischen Stil der Polyphonie, die hervorragende Textvertonung im französischen Stil und die ausdrucksstarke italienische Melodie. Mit über 2.000 geschriebenen Werken für alle Musikstile, einschließlich aller lateinischen, französischen, englischen und deutschen Vokalgenres, bleibt Lassus einer der vielseitigsten Komponisten Europas.
08 von 08Giovanni Gabrieli, ein italienischer Komponist und Organist, schlägt ebenfalls eine Brücke zwischen der Renaissance und dem Barock und ist vor allem für seine Meisterschaft im Stil der venezianischen Schule bekannt. Gabrieli bevorzugte es, geistliche Werke zu komponieren; Mit dem ungewöhnlichen Layout der Basilika San Marco in Venedig, Italien, war er in der Lage, atemberaubende musikalische Effekte zu erzielen. Im Gegensatz zu seinen Vorgängern schuf und plante Gabrieli akribisch die Verwendung von Antiphonen (ein Chor oder eine Instrumentengruppe, die zuerst links zu hören ist, gefolgt von einer Reaktion einer anderen Gruppe von Musikern auf der rechten Seite).