Die besten Joan Jett-Songs der 80er Jahre

Aktualisiert am 19. November 2017

Vielleicht wage ich es, 'I Love Rock N' Roll' abzulehnen, einen der größten Nr. 1-Hits der 80er Jahre, weil ich ihn bei fast jedem NHL-Hockeyspiel hören muss, an dem ich teilnehme, aber ich denke, es steckt noch viel mehr hinter mir Haltung als Joan Jett-Puristin. Nach einer Zeit bei den Runaways startete Jett eine erfolgreiche, wenn auch nie vollständig verwirklichte Solokarriere, die dazu beitrug, ihren legendären Status zu sichern. Ihre war eine dieser frustrierenden 80er-Solokarrieren, die für ihre besten Arbeiten nie die richtige Auszeichnung zu erhalten schien, weshalb ich einige selten befahrene Wege beschreite, um Ihnen - in chronologischer Reihenfolge - die besten 80er-Songs der Sängerin zu liefern.

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'Schlechter Ruf'

Anne Fishbein/Michael Ochs Archives/Getty Images

Als erster Titeltrack auf ihrem Solo-Debüt-Album könnte „Bad Reputation“ die Krönung von Jetts gesamter Solokarriere sein. Es ist einfach eine perfekte Destillation ihrer Stärken als Songwriterin und Performerin des rebellischen Rock'n'Roll. Stilistisch und thematisch eine passende Fortsetzung von 'Cherry Bomb' - dem explosiven Signature-Track der rein weiblichen Runaways - serviert dieser Song ebenfalls einen potenten Cocktail aus glamourösem, fettigem Hardrock, der gekonnt mit der Aggression, Attitüde und grimmigen Unabhängigkeit durchsetzt ist von Punk Rock . Immer eine Spezialistin für Rock-Hymnen, schafft Jett hier trotz und vielleicht auch aufgrund ihrer direkten, konzentrierten Herangehensweise und ihres ausgeprägten Verständnisses für die Kraft des Rock'n'Roll eine einprägsame Hymne.

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„Du weißt nicht, was du hast“

Alternatives Album-Cover-Bild mit freundlicher Genehmigung von Blackheart Records

Geradliniger, knuspriger Gitarren-Pop war in den meisten der 80er Jahre sicherlich sehr gefragt, aber der Anfang des Jahrzehnts hielt seinen Anteil an Nuggets in dieser Abteilung, hauptsächlich dank der Auswirkungen der Punkrock-Bewegung der späten 70er Jahre. Hier ist ein äußerst beeindruckendes Beispiel für eine solche Melodie, eine fast klinisch effiziente Mitsing-Hymne, die vielleicht nicht viel Neuland betritt, aber sicherlich das Beste aus einem vielfältigen Rock'n'Roll-Erbe herausholt. Unterstützt von einem Studioensemble aus der Zeit vor den Blackhearts liefert Jett leidenschaftliche, aggressive Vocals, die sie immer noch auf die Shortlist der größten und einflussreichsten Rocksängerinnen aller Zeiten setzen. Lassen Sie sich nicht von zukünftigen Hits täuschen; Das erste Album ist der richtige Ort für eine richtige Joan Jett-Grundierung.

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'Isebel'

Single-Cover-Bild mit freundlicher Genehmigung von Blackheart Records

Dieser unbesungene Albumtrack von reitet hoch auf seinem unausweichlichen zentralen Riff, profitiert aber auch stark von verschiedenen Anspielungen auf einige von Jetts frühesten Einflüssen, Old-Time-Rock & Roll und Girlgroup-Pop. Ihr Debütalbum ist eindeutig dasjenige, das Jett in einen Solostar hätte verwandeln sollen, aber leider sollte der Appetit des Publikums auf ihren frechen Sound erst mit 'I Love Rock N' Roll', einem weiteren der vielen frühen Cover der Sängerin, richtig aufkommen. 1982 an die Spitze der Charts geschossen. Vielleicht bin ich seltsam, aber ich höre lieber Jetts ursprüngliche Songwriting-Bemühungen und ihre respektvollen Hommagen an ihre offensichtlichen Einflüsse. Dieser Song ist ein verlorener Klassiker, der die 70er-Ära des Hardrocks perfekt mit der Sensibilität des neuen Jahrzehnts verbindet.

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'(Ich werde) weglaufen'

Albumcover mit freundlicher Genehmigung von Blackheart Records

Ich nehme an, es ist wahrscheinlich ein Verbrechen für mich, eine Nr. 1-Pop-Single und eine ikonische Performance von dieser Liste wegzulassen, aber ich denke, 'I Love Rock N' Roll' hat im Laufe der Jahre wirklich genug Aufmerksamkeit bekommen. Ich meine, es ist eine temperamentvolle Darbietung einer würdigen Rock'n'Roll-Obskurität, aber ich hasse es, das wiederzugeben, was jeder bereits weiß, wenn es auf dem gleichnamigen Album von 1982 so viele Jett-Juwelen gibt, die praktisch unbekannt sind. Ihr Songwriting bleibt hier herrlich einfach, und die neu formierten Blackhearts geben einer urigen Frontfrau der Extraklasse die passende Unterstützung. Trotz ihrer Einfachheit vermittelt Jetts Musik eine seltene Magie, die von Selbstvertrauen und sicherer Präsenz angetrieben wird. Und seine Kombination aus Punk, Hardrock und Pop ist nach wie vor unübertroffen.

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„Opfer der Umstände“

Jetts Cover von „Crimson and Clover“ von Tommy James und den Shondells wurde 1982 ebenfalls ein großer Hit, aber die Dunkelheit dieses lebhaften Tracks ist wahrscheinlich ein daraus resultierendes Opfer. Plattenfirmen-Unsinn verfolgte Jett von Beginn ihrer Solokarriere an, und ich muss mich fragen, ob etwas Ähnliches für die Unterdrückung ihres guten Songwritings auf ihrer zweiten Veröffentlichung verantwortlich ist. Und obwohl Jett während ihrer gesamten Karriere eine Affinität für Coveraufnahmen in beträchtlicher Anzahl gezeigt hat, gefällt mir der Gedanke nicht, dass ihre eigenen Kompositionen so lange im Schatten gelandet sind. Ich bin dafür bekannt, bei besonders beeindruckenden Coverversionen ein paar Ausnahmen zu machen, aber im Allgemeinen konzentriere ich mich lieber auf die Musik, die Jett geschaffen hat, als auf die Songs, die sie nur gespielt hat.

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„Das französische Lied“

Albumcover mit freundlicher Genehmigung von Blackheart Records

Jett ist auf diesem Track von ihrem dritten Solo-Release von 1983 von ihrer schlüpfrigsten Bestzeit. Und das meine ich in jeder Hinsicht, da die Gitarrenriffs und knurrenden Leads auch ohne das riskante lyrische Thema geradezu schmutzig sind. Dies war sicherlich nicht das erste Mal, dass Jett Sexualität in ihr Songwriting oder ihre Performances einfließen ließ (sie war und wird immer eine Ausreißerin im Gefängnis sein, auch wenn sie jetzt ihr sechstes Jahrzehnt auf diesem Planeten erreicht hat). Aber es gibt etwas an der unverblümten Ode dieser Melodie an die Menage eines Trois, die von einem anderen Ort stammt als ihre normalerweise kurzsichtige Einstellung zur Rebellion. Vielleicht sind es die gehauchten Vocals in den Strophen, aber diese Performance lässt Madonnas Sexkätzchen-Darstellungen etwas zahm erscheinen.

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'Verbieten'

Albumcover mit freundlicher Genehmigung von Blackheart Records

Die Chart-Action von Jetts wunderbar betiteltem von 1984 und seinem Nachfolger von 1986, Gute Musik Sie verjüngte sich deutlich von ihrer Blütezeit in den frühen 80ern, aber sie war sowieso immer eine Album-Rock-Spezialistin gewesen. Tatsächlich hat sie bis 1988 mit dem weniger inspirierten 'I Hate Myself for Loving You' nie einen Top-10-Pop-Hit mit einem ihrer Originalsongs genossen, was noch mehr schade ist, wenn man die Gelegenheit bedenkt, die das Musik kaufende Publikum hatte umarmen ihre Arbeit, aber völlig verpfuscht, indem sie nur ihre anständigen, aber unauffälligen Coversongs unterstützen. Dies ist eine melodische Mid-Tempo-Nummer, die kaum jemand gehört hat, aber ihre Rock'n'Roll-Vorzüge übertreffen bei weitem alles, wofür Jett großen kommerziellen Erfolg hatte.

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'Kleiner Lügner'

Albumcover mit freundlicher Genehmigung von Blackheart Records

Für ihre erste echte Power-Ballade hätte Jett viel Schlimmeres machen können, aber hier klingt ihre Musik zum ersten Mal eher wie eine Mischung aus den 80ern Herz und 'I'll Stand By You'-Ära Pretenders als einfach nur Joan Jett & the Blackhearts. Als ihre letzte Single, die sogar mit Hit-Status flirtet, ist diese hier kein schlechter Abgesang der 80er, aber ich ärgere mich darüber, dass Jetts Songwriting von Leuten wie den glänzenden Hitmachern Desmond Child und Diane Warren gegenüber 1988 verwässert wurde. Es war vielleicht unvermeidlich, dass Jetts Musik im Laufe des Jahrzehnts viel von ihrem Biss verlor, aber ein Song, der so hörbar ist wie dieser, lässt mich immer noch nach den Tagen sehnen, als Jett mehr als genug Steine ​​​​hatte, um Punk, Pop und AC/DC - gestylt Hardrock, wie sie wollte.