Top New Wave-Künstler der 80er Jahre

Aktualisiert am 19. April 2019

Betrachtet man die Vielfalt der Musikgenres, die in den 80er Jahren ihren Höhepunkt erreichten, wird New Wave oft als eines der ersten Diskussionsthemen genannt. Einst ein Begriff, der etwas synonym mit Punkrock verwendet wurde, erweiterte sich New Wave schließlich um fast jede skurrile, aber Mainstream-Pop/Rock-Form der ersten Hälfte des Jahrzehnts. Im Kern lag der Stil jedoch stark auf Gitarren und Keyboards, unterstützt von einer unerschütterlichen, wenn auch komplizierten Pop-Sensibilität. Hier ist eine kurze Liste, in keiner strengen Reihenfolge, der einflussreichsten und wichtigsten Künstler, die unter die wertvolle, wenn auch überstrapazierte New Wave-Bezeichnung fielen.



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Die Autos

Elliot Easton und Benjamin Orr treten mit der Gruppe The Cars auf der Bühne aufFotos International / Getty Images

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Fotos International / Getty Images





Als einer der originellsten und musikalisch am besten ausbalancierten Fackelträger für den New Wave-Stil, verkörperten und definierten die Cars New Wave mit ihrem schwungvollen, zugänglichen Sound. Gesegnet mit einem genialen Songwriter wie dem üblichen Frontmann Ric Ocasek, einem kraftvollen Gitarristen bei Elliot Easton und den unverwechselbaren Keyboards von Greg Hawkes, erschlossen die Cars klassischen Rock, Albumrock, Post-Punk und Mainstream-Pop/Rock, um eine breite Anziehungskraft zu erzielen. Die Anwesenheit des Bassisten und unterstützenden Leadsängers Benjamin Orr verhalf der Gruppe zu noch größeren Höhen und wurde schließlich zu einer der meistverkauften und beständigsten Bands der Ära.



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Sprechende Köpfe

Gijsbert Hanekroot / Getty Images

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Gijsbert Hanekroot / Getty Images



Fast alle der frühen New Yorker Punkrock-Bands würden letztendlich den New-Wave-Deskriptor annehmen, was angesichts der Vielzahl experimenteller Stile, die in der Szene der Mitte der 70er Jahre dieser Stadt zu finden sind, eigentlich ziemlich angemessen ist. Dennoch hat die Art und Weise, wie der Begriff vom Mainstream-Pop-Establishment übernommen wurde, anspruchsvollen, künstlerischen Outfits wie Talking Heads wahrscheinlich nicht gefallen. Als Reaktion darauf, nachdem sie die sogenannten Stil- und Moderegeln der frühen New Wave munter ignoriert hatte, drängte die Gruppe darauf, eine Reihe von von der Kritik gefeierten, explorativen Alben mit aufregender Musik zu veröffentlichen. So schwer zu kategorisieren wie der Begriff der neuen Welle selbst, erreichten Talking Heads eine große Beständigkeit, ohne jemals auf eine bloße Formel zurückgreifen zu müssen.

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Elvis Costello

Frans Schellekens / Getty Images

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Frans Schellekens / Getty Images

Ein gemeinsames Merkmal der beständigsten Künstler der New-Wave-Ära, vielleicht notwendigerweise, ist eine überragende Vielseitigkeit und das Suchbedürfnis, die Grenzen dessen, was Popmusik zu bieten hatte, auszutesten. Costello ließ sich von der britischen Pub-Rock-Szene inspirieren und entwickelte seinen Sound, als der Punkrock dort brach, aber sein Talent als Songwriter und Performer hinterfragte immer die Erwartungen, vielleicht sogar seine eigenen. Ohne sich auch nur mit seiner Arbeit nach den 80er Jahren als einem unglaublich abgerundeten Musikgenie zu befassen, muss ein Beobachter Costellos Werk in diesem Jahrzehnt als unerschütterlich in seinem Sinn für Abenteuer und künstlerische Leidenschaft betrachten. Costello entdeckte so unterschiedliche Einflüsse wie R&B und Country-Musik und wurde zu einer der beeindruckendsten Legenden der New Wave.

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Die Polizei

Michael Putland / Getty Images

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Michael Putland / Getty Images

Die Nähe der Police zur Punkrock-Revolution in England mag genauso viel mit der Aufnahme der Band in die New-Wave-Kategorie zu tun haben wie ihr reggae-beeinflusster Sound, aber das Trio spiegelte sicherlich die Vielfalt wider, die letztendlich innerhalb des Genres untergebracht war. Die Police begannen als echte Punkband und entwickelten sich langsam, um Einflüsse der Weltmusik sowie die erfahrene Präzision des Gitarristen Andy Summers hervorzuheben. Jeder weiß jedoch, dass die zentrale Essenz der Gruppe in der Persönlichkeit und dem Songwriting von Frontmann Sting lag. Die relativ kurze Existenz der Band in den 80ern (eine lang ersehnte Wiedervereinigung 2007 war enorm erfolgreich) tat nichts, um ihre beeindruckenden Schichten zu schmälern, von denen nur eine der Beschreibung New Wave entspricht.

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Duran Duran

Andrew Benge / Getty Images

Obwohl Duran Duran vor allem von der Faszination für Tanzmusik angetrieben und von einigen Musikpuristen kaum mehr als eine vorgefertigte Boyband angesehen wurde, war Duran Duran immer ein Quintett, das sich einer einzigartigen Art der musikalischen Fusion verschrieben hat. Die einzigartige Kombination der Band aus Gitarrenrock, Synthie-Pop und Eurobeats erwies sich in beiden als äußerst beliebt Großbritannien und Amerika, und einst konkurrierte der Furor von Duran Duran mit dem der Beatles zwei Jahrzehnte zuvor. Obwohl sie musikalisch sehr versiert ist, erregte die Gruppe mehr Aufmerksamkeit für ihre fotogene Anziehungskraft als ihr Songwriting, ein Handicap, das Duran Duran in seiner mittlerweile über 30-jährigen Karriere in der Popmusiklandschaft nur geringfügig heimgesucht hat.

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Kulturklub

Daniel Knighton / Getty Images

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Daniel Knighton / Getty Images

In den frühen 80er Jahren hatte ein ahnungsloses amerikanisches Publikum wahrscheinlich keine Ahnung, wie man eine Neo-Soul-Pop-Band unter der Führung eines androgynen Cross-Dressers nennen sollte. So sicherte sich Culture Club natürlich schnell das New-Wave-Label, gerade rechtzeitig, um Hit für Hit in den amerikanischen Pop-Charts zu landen. Musikalisch hatte die Gruppe wenig gemein mit der gitarrenbasierten Pop- oder Synthesizer-lastigen Tanzmusik, die sonst auf den marktreifen Signifikanten getauft worden war. Aber das straffe Songwriting der Gruppe und ein hervorragendes Schaufenster für die sanften Vocals von Boy George fanden viele Abnehmer unter den Radioprogrammierern und dem Publikum, das Schallplatten kaufte, und MTV half Culture Club, das Beste aus seiner ungewöhnlichen Visuals zu machen.

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Die Prätendenten

Steve Morley / Getty Images

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Steve Morley / Getty Images

Chrissie Hynde kam sauber aus einer Veteranenpräsenz in Englands Punkszene der 70er Jahre und war sicherlich auf den Erfolg der New Wave der 80er vorbereitet. Die Band, die sie für die selbstbetitelte Veröffentlichung der 1980er Jahre zusammenstellte, war jedoch eine der ersten ihrer Ära, die Roots-Rock mit einer gitarrengetriebenen Punk-Attitüde kombinierte. Hyndes erstklassiges Songwriting trug am meisten zum Sound und Vermächtnis der Pretenders bei, aber ihre Fähigkeit, sich vom tragischen Tod zweier Gründungsmitglieder zu erholen, ist vielleicht noch beeindruckender. Mit einer völlig anderen Nebenbesetzung hielt Hynde die Pretenders in den 80er Jahren und darüber hinaus relevant und veröffentlichte 2008 ein von der Kritik gefeiertes Album.

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INXS

Bob King / Getty Images

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Bob King / Getty Images

Wenn Sie denken, dass Sie in dieser Liste ein bestimmtes Muster bemerken, haben Sie wahrscheinlich Recht. Vorausgesetzt natürlich, dass das Muster, das Sie sehen, damit zu tun hat, dass jeder Künstler neben einer New-Wave-Band viele, viele Dinge ist. Australiens INXS entstand aus der australischen Pub-Rock-Szene, die wie in England rühmte sich einer starken Verbindung zum Punkrock. Aber die Gruppe zeigte auch eine dynamische Entwicklung, in der Michael Hutchence zu einem der führenden Frontmänner der Popmusik wurde und INXS von erkennbaren New-Wave-Gitarren und Keyboards zu schwülen Dance-Beats wechselte. Wie immer sind hochwertige Songs die Grundlage für den Erfolg jeder Band und INXS genossen fast ein ganzes Jahrzehnt dieser Art von Magie.

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Die Go-Gos

Jim Steinfeldt / Getty Images

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Jim Steinfeldt / Getty Images

Vielleicht wussten es damals nur wenige von uns, aber die bahnbrechenden rein weiblichen Go-Gos hatten tatsächlich eine der intimsten Verbindungen zum Punkrock unter allen New-Wave-Acts, nachdem sie sich in der Szene in Los Angeles der späten 70er Jahre die Zähne ausgebissen hatten . Der helle Sound der Gruppe, der in ihren Hits der frühen 80er Jahre gezeigt wurde, hat diese Tatsache vielleicht nicht offensichtlich widergespiegelt, aber während sie andauerten, erlangten die Go-Gos durch solides Songwriting und versierte Produktion massive Popularität. Selbst während der drogensüchtigen späteren Jahre der Band blieben die Go-Gos in der Lage, dynamischen Gitarrenpop zu produzieren, der eine tiefe Nische in der Popkultur der Ära behauptete.

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Billy Idol

Barry King / Getty Images

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Barry King / Getty Images

Als Anführer echter britischer Punker der ersten Welle Generation X , Idol hatte sicherlich viel zu bieten, um ein erfolgreiches New-Wave-Image mit stacheligen Haaren zu unterstützen. Aber der clevere Singer-Songwriter fügte seinem muskulösen Sound Hardrock-Gitarre hinzu und erreichte damit eine weitreichende Anziehungskraft in der Popmusik-Landschaft. Am überraschendsten ist es vielleicht, dass Idol es geschafft hat, Mainstream-Rock und eine steigende Pop-Sensibilität zu akzeptieren, ohne seine frühere Underground-Glaubwürdigkeit zu opfern. Kurz gesagt, Idols Karriere fasst die magische Natur der New Wave geschickt zusammen, ein Genre, das oft gleichzeitig organisch und künstlich und dennoch völlig opportunistisch darin ist, das Klima der 80er Jahre nach seinem Willen zu manipulieren.