Vincent Gallo über den umstrittenen Film 'The Brown Bunny'

    Rebecca Murray ist Chefredakteurin von ShowbizJunkies.com und seit 2002 anerkannte Film- und Fernsehkritikerin für Rotten Tomatoes.unser redaktioneller prozess Rebecca MurrayAktualisiert am 03. Juli 2019

    About.com war 2004 beim Presse-Roundtable für den umstrittenen Film des Filmemachers Vincent Gallo, Der braune Hase. Berüchtigt berühmter Filmkritiker Roger Ebert genannt die Originalversion, die bei der 2003 gespielt wurde Cannes Filmfestival, 'der schlechteste Film in der Geschichte von Cannes'. Gallo hat den Film um 25 Minuten gekürzt, was Ebert genügte, um dann die überarbeitete Fassung a positive Bewertung . Der Film spielt Gallo und Chloe Sevigny und zeigt eine nicht simulierte Sexszene, die Aufschrei auslöste und war veröffentlicht ohne Rating .



    Nachdem er sich vergewissern konnte, dass niemand, der bei der Pressegesprächsrunde mit Reportern anwesend war, für eine Zeitung oder ein Medienunternehmen Werbung machte, während er heimlich für eine andere arbeitete, machte sich Gallo daran, seinen neuesten Film in einem Gespräch zu besprechen, das manchmal… erhitzt.

    Gallo sprach darüber, den Film nach Cannes zu bringen, Änderungen am letzten Schnitt, der Sexszene und Der braune Hase Plakat die er für Sunset Blvd. entwarf, der weniger als eine Woche nach seiner Eröffnung wegen der Reaktion einiger auf den grafischen Inhalt der Anzeige entfernt wurde.





    Ist das ein anderer Film als der in Cannes gezeigte?
    Nein, die größten Unterschiede des Films sind folgende: Ich habe einen sechsminütigen Song am Ende über schwarz gelegt, um sozusagen DJ die Menge aus dem Theater, um sogar das Ende des Films zu kontrollieren – was den Ausgang des Films bedeutet. Ich habe vergessen, dass die Leute bleiben und diese Dinge tun, aber ich wollte die Stimmung kontrollieren, nachdem die Leute den Film mit einem Lied verdaut haben, mit einem Musikstück.

    Und dann habe ich am Anfang des Films ungefähr einen vierminütigen Abspann abgezogen, und das waren die Leute, die beteiligt waren - Kinetique, Wild Bunch, ein paar weitere Namen. Ich habe versucht, das Publikum irgendwie zu beruhigen. Ich hatte das Gefühl, dass die Leute auf Festivals – auf den großen Festivals – wirklich auf den Anfang achten, also habe ich [etwas] sehr provokant formuliert. Wissen Sie, die 'Universität für die Entwicklung und Theorie von So-und-So-Präsentationen' und ich haben eine große Fokus- und eine Gate-Sache gesetzt, weil ich sicherstellen wollte, dass alles perfekt ist, dann beginnt der Film.



    Du hast das alles runtergenommen?
    Das alles runter. Das sind also neun Minuten dieser 25-minütigen Sache. Wir reden also über wirklich weitere 15 Minuten, denn ich sage Ihnen, es war wirklich … Ich habe wirklich etwa 15 Minuten aus dem eigentlichen Film herausgeschnitten. Und so waren die 15 Minuten: Als ich im März zustimmte, zu den Filmfestspielen von Cannes zu gehen, war der Film unvollständig. Es war sogar unvollständig in seiner Aufnahme. Ich hatte die letzte Szene des Films nicht gedreht, die Ende April gedreht werden musste, weil der Film nicht im Januar geliefert werden sollte. Ich musste die letzte Szene im April drehen, weil es um eine Rennszene auf dem Willow Springs Raceway ging, wo ich zu einem Rennen gehen, ein paar Mädchen an der Rennstrecke treffen, beim Rennen auf dem 1. Platz über die Strecke fahren und dann absichtlich von der Strecke in eine Mauer fahren und mich natürlich umbringen. Denn in der Welt von Vincent Gallo muss man mit Selbstmord beginnen und findet später einen Ausweg daraus. Und das habe ich damit gemacht Büffel 66 . Gleiche Sache. Also hatte ich vor, die Szene im April zu drehen, und ich brauchte… Um mehr Zeit zu bekommen, um den Film fertigzustellen, was ich aus Gründen brauchte, die Sie nicht langweilen werden – es waren technische Gründe –, um den Film zu machen 16 mm Schlag bis 35 mm , ich wollte es nicht-linear machen.Digital, aber nicht linear. Die Maschine wurde noch nie benutzt und war noch nicht bereit. Fotokem sagte, es würde im April fertig sein, sie änderten ihre Meinung und sagten, es würde im September fertig sein. Um diese zusätzliche Zeit von den japanischen Geldgebern zu bekommen, was ein sofortiges Nein war. Ich verhandelte diese Sache, bei der ich den Film in Cannes präsentieren würde. Allein durch die Präsentation des Films in Cannes mussten sie mir die sechs Monate geben. Wenn Cannes den Film nehmen würde, würde ich ihn zeigen. Wenn nicht, kein Problem, ich habe immer noch die sechs Monate.

    Aus irgendeinem bizarren Grund hat Thierry Fremaux den Film so extrem akzeptiert – jetzt, als er nach Cannes ging, war er viel näher am Ende, aber die Version, die ich Thierry zeigte, hatte nicht einmal die letzten 40 Minuten. Ich meine, es waren nur grobe Skizzen des Films. Als Thierry sagte, dass er es ernst meinte, den Film in Cannes zu veröffentlichen, könnte ich ihm wenigstens die letzten 40 Minuten zeigen – könnte ich sie einarbeiten und ihm zeigen… Der Film musste nicht fertig sein, könnte ich ihm einfach einen kompletten Film, ich habe sofort etwas gemacht, das sich als das Größte herausstellte, weil ich feststeckte, wie ich diese letzte Sequenz schneiden würde. Ich hatte bei der letzten Sequenz gehämmert. Und ich habe es einfach durchgeblättert und dann habe ich Sequenzen aufgenommen, die für Rückblenden verwendet werden sollten – eine Art taumelnder Van, ein Häschen auf der Straße, verschiedene Dinge, die dieses Ende gemacht haben, das abstrakt Ende des Films. Ich habe es Thierry geschickt, und er ruft mich zwei Wochen an – drei Wochen bevor sie offiziell Filme ankündigen sollten, die angenommen werden, weil er weiß, dass er es mir früh sagen muss, damit ich es jetzt fertigstellen und drucken kann.Er hinterlässt eine Nachricht auf meiner Nachricht: Dies ist Thierry Fremaux. Herzlichen Glückwunsch, Sie wurden in Cannes in den Wettbewerb aufgenommen. Das ist alles, wovon ich mein ganzes Leben lang geträumt habe, bis zu dem Tag, an dem sie abgelehnt wurden Büffel 66 .

    Nun zum Konzept des Filmfestivals hatte ich eine ganz andere Wahrnehmung. Das Letzte, was ich wollte, war der krasseste Moment in meinem Leben, denn ich war… Das habe ich gesagt: Ich schneide in meinem Haus und habe meine Nachrichten überprüft, weil das Telefon auf meinem Handy ein paar Mal geklingelt hat. Und ich überprüfte meine Nachrichten und, Hallo, hier ist Thierry Fremaux. Herzlichen Glückwunsch… Und ich gehe, F**k, f**k, und ich hatte sofort einen Nervenzusammenbruch, weil ich diesen Deal mit dem gemacht hatte japanisch und ich wusste… Und ich war nicht nervös, den Film zu zeigen, ich war nervös wegen der Menge an Arbeit – nicht kreativ nervös – wegen der Menge an Arbeit, die ich jetzt aufwenden musste, um einen unvollendeten Film zu machen. Ich musste einen falschen Mix aus dem Schnitt machen, ich musste diese letzten Schnitt-Optimierungen abschließen, ich musste Credits generieren, ich musste Musik hinlegen, ich musste einen Druck erstellen, ich musste den Druck farbkorrigieren. Es hat wirklich ungefähr drei Wochen gedauert, und es hat mich aus meinem Platz gerissen.



    Die gute Nachricht war, dass ich die Finanziers dazu bringen konnte, dafür zu bezahlen, und ich konnte einige Experimente durchführen, die mir später halfen, den Film fertigzustellen. Bei der Mischung wusste ich mit Sicherheit, dass der Unterschied zwischen linear und nicht-linear ein großer Unterschied war, und jetzt hatte ich diese Explosion aus der Digi-Beta gemacht und es sah einfach schrecklich aus. Ich hasste es. Und ich konnte sehen, wie sich bestimmte Überblendungen abspielen würden, und ich konnte zum ersten Mal meine sechs Walzen zusammengebaut sehen.

    Wenn du einen Film machst, kannst du nicht da sitzen und deinen Film von Anfang bis Ende anschauen, weil das Telefon klingelt, du etwas ändern willst, du dir Notizen machst – du kannst es nicht. Der einzige Weg, dies zu tun, besteht darin, irgendwo eine Vorführung für jedermann zu organisieren. Und du siehst es dir an und weil andere Leute da sind, bleibst du ruhig. Du tust nichts und du verspürst irgendwelche Zweifel, die du hast, verstärken sich selbst, alles, was du magst, verbessert sich selbst. Es interessiert dich nicht wirklich, was die Leute denken. Die Leute hassten die erste Vorführung von Büffel 66 , oder sie liebten einmal eine Vorführung, als ich dachte, es gäbe noch Probleme mit dem Film. Aber was auch immer es tut, es bringt es aus dir heraus. Das tut es wirklich… Die meisten Filmemacher machen das 100 Mal. Mit Büffel 66 , bin ich in wenigen Tagen Schnitt vom Rohschnitt zum fertigen Film gegangen. Das gleiche habe ich mit gemacht Brauner Hase. Nur ein paar Tage, um genau zu sehen, was nicht stimmte.

    Um die Frage schließlich zu beantworten, habe ich eine Sequenz zwischen Utah und Colorado herausgeschnitten, die etwa weitere 7 Minuten länger war. Von dem Aufstehen in diesem Motel und dem Autofahren bis zur Ankunft in der Nacht und in Bonneville am Morgen gab es noch etwa 7 Minuten Landschaft, um sich anzuziehen, seinen Pullover anzuziehen und das Auto zu waschen. Und als man es alleine auf der Rolle sah, spielte es sich wunderbar. Ich werde diese Rolle als Film veröffentlichen, als methodischen Film von jemandem auf einer Reise. Es ist einfach wunderschön, es fühlt sich einfach so echt an. Im Film hatte ich das Gefühl, dass es von der Kontinuität des Films abgelenkt wurde. Die Kontinuität des Films ist dort für einen Moment ins Stocken geraten, also habe ich diese 7 Minuten herausgeschnitten.

    Früher war die Rennszene noch drei, vier Runden länger und ich konnte es physisch nicht nach Cannes verkürzen, weil ich diese digitale Technik später brauchte. Ich brauchte einen Scan mit höherer Auflösung, weil eine meiner Kameras – wenn Sie zu Beginn des Rennens feststellen, dass die Kanten beschlagen sind. Es gibt Flackern am Rand des Films, eine Art verzerrter Film. Wenn das Fahrrad dann die erste Kurve umrundet, wechselt die Kamera in einen anderen Winkel und bleibt die ganze Zeit in diesem Winkel. Das liegt daran, dass meine Kamera kaputt gegangen ist. Die Seitenkamera ist kaputt, deshalb flackert sie in der ersten Einstellung des Films so auf. Also musste ich für das ganze Rennen eine Kamera benutzen. Und die Art und Weise, wie ich das 15-Runden-Rennen zu einem 8-Runden-Rennen für Cannes und schließlich zu einem 4-Runden-Rennen für den letzten Film gemacht habe, war durch hochauflösendes Scannen und Bewegen und eine Art nahtloser Jump Cut. Das Rennen war also 4 Minuten länger. Die Szene in Utah dauerte 7 Minuten, und dann war da noch… Ich habe noch etwas geschnitten. Ach, das Ende. Das Ende habe ich abgeschnitten. Ich habe das falsche, lächerliche Ende herausgeschnitten.

    Glaubst du, es ist ein besserer Film?
    Es gibt einen Schnitt von Büffel 66 das sind 18 Sekunden länger. Ich habe das Bild fast blockiert, dann habe ich den Film noch einmal durchlaufen und 18 Sekunden herausgenommen. Ich kann die 18 Sekunden längere Version des Films nicht ertragen. Ich kann es nicht ertragen. Es ist düster, es bringt mich um. Es ist, als würden mich Millionen Nadeln anstecken. Wenn Sie jedoch die 20 Minuten längere Version von . gesehen haben Büffel 66 , würden Sie im Grunde die gleiche Reaktion auf den Film haben. Manche Leute könnten argumentieren, dass da mehr war, was Sie verpasst hätten. Wenn Sie die veröffentlichte Version sehen würden, würde es Dinge geben, die Sie vermissen würden. Ich denke, dass die fertige Version von Brauner Hase ist genau das was ich wollte. Wenn ich zurückgehe und mir den Rohschnitt ansehe, scheint es… Es würde mich irgendwie irritieren. Leider erzählen die Leute immer, was sie verpasst haben, wenn sie es einmal so sehen.

    Wenn sich die Leute nur auf die kontroversen Themen rund um diesen Film konzentrieren, insbesondere auf die grafischen sexuellen Themen, was fehlt ihnen dann?
    Sie verpassen, was Kinder vermissen, wenn sie mit dem Auto zu einem Ort fahren, an den sie wollen. Sie vermissen die Erfahrung, dorthin zu gelangen. Sie vermissen all die schönen Dinge, die auf ihrem Weg dorthin passieren, und sie vermissen die Kontinuität dessen, was die gesamte Reise als Ganzes für sie bedeutet. Sie vermissen also Dinge, wie Jugendliche Dinge vermissen. Wenn man sich diesen Film ohne Vorurteile oder Hörensagen oder, noch schlimmer, Verdacht ansieht, warum er gemacht wurde und was meine Absichten waren, ihn zu machen, dann wird man sich des Multikomplexes nicht bewusst Anspielungen , Erzählungen, Ästhetik und Sensibilitäten und Konzepte und Nuancen und Melodramen, die auf dem Weg passieren.

    Der erste Teil des Films fasziniert mich mehr als der letzte Teil des Films. Der letzte Teil des Films wirkt dem ersten Teil des Films gegenübergestellt, aber er ist konventioneller… Er wird etwas konventioneller. Der Teil des Films, der mich wirklich fesselt, die schönste Szene des Films ist für mich die Szene zwischen Cheryl Tiegs und mir. Ich denke, was die Leute vermissen, wenn sie den Fokus auf den Teil des Films legen, den sie für ausbeuterisch oder erregend halten, Sie vermissen den Film als Ganzes. Und sie interpretieren sicherlich die Szene, die sie umgibt, falsch.

    Sie haben diese Szene auf einer Reklametafel auf dem Sunset Boulevard in die Luft gesprengt. Das ist eine bewusste Entscheidung bei der Vermarktung des Films und der Marketingkampagne des 'umstrittensten amerikanischen Films aller Zeiten', die den Film definieren wird. Die Leute können nicht anders, als in den Film zu gehen und darüber nachzudenken.
    Nun, ich werde darauf einfach antworten, indem ich sage, dass ich sechs Poster für den Film gemacht habe. Ich habe die gesamte Synopse gemacht, alle Trailer, alles. Und die Zeile 'Kontroverse' hatte nichts mit Sex zu tun, sie hatte mit zu tun Lisa Schwarzbaum und die Leute sagen, es sei der schlechteste Film aller Zeiten. Es war keine Adresse für Sexualität.

    Alle anderen Broschüren und Formatierungen, Bilder und Texte, die ich über den Film präsentiert habe, sind stark intellektualisiert, sehr konzeptionell , äußerst dezent und in seiner Ästhetik äußerst konzeptionell – in direktem Bezug zum Film selbst. Die Plakatwand auf dem Sunset Boulevard. war für mich ein viel weiter gefasster Begriff. Ich habe es entworfen, ich habe es ausgewählt, ich habe dafür bezahlt. In Ordnung. Es passiert auf folgende Weise: Zunächst einmal ist es mein Lebenstraum, seit ich ein Teenager bin, eine Werbetafel auf dem Sunset Blvd zu haben. denn wenn ich in LA bin, schaue ich kein Fernsehen, ich lese keine Zeitung, ich höre kein Radio. Ich kenne die zeitgenössische Kultur nur durch breite Werbung. Aber ich empfand es vor allem als Mensch als eine Art Traum, eine Plakatwand haben und auswählen zu können, was sie ist. Das heißt, die Werbetafel selbst, egal welche Kühnheit sie hat, welche Anziehungskraft sie auch hat, die Absicht war, dass die Anziehungskraft ästhetisch und intellektuell ist. Ich meine, die einzigen Leute, die auf diese Werbetafel so reagieren würden, dass sie die Sensibilität dieser Werbetafel wirklich verstehen, wären Leute, die auf einer bestimmten Ebene entwickelt wurden.Das war kein Mainstream-Provokateur. Ich meine, auf der anderen Straßenseite hättest du eine Calvin-Klein-Werbung, in der das Mädchen den Jungen fistet und ihr Busen raus ist und sie tropft. Meins ist schwarz auf weiß – man kann nicht wirklich etwas sehen. Es gibt keine Brüste, es gibt keine Nippel, es gibt nichts. Es ist in einem ausgeblasenen Halbton gemacht. Das ganze Billboard hat keine Firmennamen, es hat keine Zitate von Festivals. Es hat nichts. Es ist in einem Stil oder einer Tradition des klassischen Erwachsenenkinos gedreht und der Hinweis ist, dass dieser Film ein Ereignis ist – dass diese Schauspieler wesentlich sind. Und der Zweck war, die marginale Wahrnehmung des Films zu beseitigen. Wenn die Leute denken, dass dies ein Kunstfilm ist, ist das für mich beleidigend. Sie denken, es sei ein zügelloser, narzisstischer Film mit einem Sexakt. Es ist beleidigend für mich.

    Ich habe versucht, Bilder zu geben, die sich auf die anderen Werbespots beziehen, um darauf hinzuweisen, dass der Film ein Corporate-Element hat oder dass es ... Sicherlich war es nicht marginal und es war nicht im klassischen Sinne „künstlerisch“. Es war größer als das. Er übertraf das Sundance Film Festival oder einfach den amerikanischen Film mit dem europäischen Ende – oder so ähnlich. Ich wollte so etwas nicht und ich wollte nicht, dass das Hörensagen weitergeht, ohne es anzusprechen. Ich wollte zeigen, dass der Film provokant war, dass er in dieser Tradition des Erwachsenenkinos stand. Zuletzt Tango , Mitternachts-Cowboy , was auch immer. Aber ich wollte es zu meinen eigenen Bedingungen machen. Ich wollte provokative Bilder verwenden, die schön, dramatisch, ästhetisch sind, eindeutig außerhalb der Mainstream-Erotik.

    Diese Werbetafel wurde einem Standbild der einzigen Version des Films entnommen, die nur für den japanischen Markt zensiert wurde. Und dieses besondere Standbild wurde in einem Film verwendet, der für Kinder ab 12 Jahren gespielt werden konnte. Was also an dieser Werbetafel suggestiv und provokant war, war die Kühnheit des Schwarzweiß, der gigantische weiße Raum, die riesige Schrift und die riesige Fläche, auf der stand: In Farbe – X Nur für Erwachsene. Es wurde eindeutig gemacht, um den Einsatz auf einer kreativen Ebene zu erhöhen, nicht um den Einsatz auf einer provokativen Ebene zu erhöhen.

    Warum hast du die zweite Hälfte des Films gemacht, wenn es eher die erste Hälfte ist, wo du hingehst?
    Ich habe nicht gesagt, dass ich für die erste Hälfte gehe. Du hast das gesagt. Ich sagte, dass die zweite Hälfte und die erste Hälfte gut zusammenpassen. Die erste Hälfte spiegelt mehr meine… eine stärkere Reflexion meiner Sensibilität wider. Aber der Film als Ganzes funktioniert nebeneinander. Das ist, was ich gesagt habe.

    Ich denke, die Frage ist, warum muss es gehen? dort ?
    Warum kommst du nicht auf den Punkt und sagst einfach, warum ich Sex im Film benutzt habe? Warum vage fragen? Warum stellst du mir nicht einfach die gleiche dumme Frage? Sie haben den Film gesehen.

    Ich habe versucht, es im künstlerischen Kontext zu fragen.
    Ich bin kein Künstler. Ich meine, warum fragst du mich im künstlerischen Kontext? Ich bin kein Künstler. Ich habe heute hier nie ein einziges Mal gesagt, dass ich ein Künstler bin. Ich habe Ihnen nicht den Eindruck vermittelt, dass ich mich als Künstler berechtigt fühle oder dass ich absichtlich etwas tue, um avantgardistisch oder marginal zu sein.

    Ich bewege mich in Richtung Liebe und hoffen und Schönheit . Ich mache immer Dinge, von denen ich annehme, dass sie schön sind und die viele Leute schön finden. Ich bin enttäuscht und überrascht, wenn die Leute meine Vorstellung von Schönheit nicht schön finden. Ich bin überrascht, im Grunde überrascht.

    Ich fotografiere nicht nach marginalen Levels. Ich fotografiere nicht, um geringfügige Arbeit zu leisten. Und ich bin nicht von provokativen Reaktionen motiviert. Ich meine, einen Film zu machen dauert Jahre. Ich weiß nicht, was du mit deiner Zeit machst und wie hart du an deiner Arbeit arbeitest, aber ich glaube nicht, dass du dreieinhalb Jahre da sitzen und schreiben würdest und dein Haus und deine Karriere und dein Geld aufgibst und du würdest kahl und grau werden und deine Prostata explodieren lassen, nur um die Leute zu provozieren. Ich denke, man muss sich von Dingen motivieren lassen, die wirklich Teil seines Interesses waren, was man schön fand. Und jemandem, der den Film so gesehen hat, auf die Sexszene zu antworten, haut mich einfach um.

    Ich verwende traditionelle ikonische Bilder. Pornografie ist die Fähigkeit für jemanden, sexuelle Lust oder sexuelle Fantasie frei von Verantwortung, Schuld, Unsicherheit, Konsequenz usw. zu haben , Gier, Trauer – zusammen. Es gibt keine Möglichkeit, sie in meinem Film zu trennen. Es gibt keine Möglichkeit, sich diese Szene anzusehen und sich reizen oder sexuell erregt zu fühlen. Leute, die mit Pornografie davonkommen, werden nur durch die Kussszenen empört, weil sie das Niveau der Intimität und die komplexen Themen rund um Intimität in diesem Film nicht ertragen können. Die grafischen Bilder werden verwendet, um diese Sequenzen zu verbessern.

    Es ist, als ob keines der Dinge, die ich jemals in meinem Leben getan habe, sich selbst verherrlichen würde – niemals. Alles, was ich tue, ist für persönliche Opfer. Ich schlafe auf einem elendig unbequemen, schrecklichen Bett, weil es gut aussieht. 25 verdammte Jahre lang schlafe ich auf diesem schrecklichen Bett mit dieser Amish-Steppdecke, weil es gut aussieht. Ich tue alles in meinem Leben, weil ich glaube… mein Körper, mich selbst, mein Gesicht, mein Ruf, alles, was mit meiner Karriere zu tun hat, ist mir scheißegal. Ich lege den Fokus auf Dinge, die ich für wichtig und schön halte. Und sie übersteigen mich. Und meine Arbeit ist viel interessanter als ich.

    Um diesen Film narzisstisch oder zügellos zu nennen, weil ich Multitasking habe? Findest du es Spaß, ohne Assistent zu arbeiten? Glaubst du, es macht Spaß, ohne Unterstützung, ein Produktionsbüro zu arbeiten? Mit drei Typen in einem verdammten Van zu sitzen und durch die Wüste zu fahren? Ein Van vollgepackt mit Kameraausrüstung, die ich jeden Tag ausladen muss, die ich jeden Tag reparieren muss, die ich in den Van umladen muss, weil Gott bewahre, dass einer von ihnen einen verdammten Koffer auf dem Film anheben sollte? Glaubst du, das war maßlos?

    Matthew McConaughey macht 600 Liegestütze, bevor er seine macht Szene ohne Hemd . Ich habe noch nicht einmal mit einer verdammten Make-up-Person in Filmen gearbeitet. Glaubst du, ich habe mich großartig aussehen lassen? Glaubst du, es macht Spaß, deine C*** in einem Film für zehn Milliarden zu zeigen, um ihn für die Ewigkeit unter die Lupe zu nehmen? Glaubst du, ich komme damit klar? Ich habe mich für den Film für den Zweck des Films interessiert, und ich habe meine Unsicherheiten, meine Selbstzweifel, meinen Selbsthass, meine unglaubliche Privatsphäre, die ich schätze, hinter mir gelassen. Ich habe das beiseite geschoben, um die Ziele zu erreichen, die ich im Film hatte. Und ich denke, sie sind im Film sehr klar. Ich denke, wenn Sie diesen Film sehen, ist es klar, dass meine Absicht darin bestand, verstörende Effekte um Intimitäten herum zu erzeugen – beides metaphysisch und persönliche Intimitäten mit dem Leben dieser Figur.

    Habe ich ein großes Ego? Ja, weil ich glaube, ich weiß, was das Schönste ist. Ist es schwierig mit mir zu arbeiten? Ja, ich bin ein Arschloch. Ich schreie alle die ganze Zeit an. Kontrolliere ich? Jawohl. Bin ich ein Narzisst? Bitte, ich habe nicht einmal einen verdammten Spiegel in meinem Haus. Gib mir eine Pause, gib mir eine Pause. Narzisst?

    Ich habe dich nicht Narzisst genannt.
    Nein, aber das wird immer wieder gesagt und das ist auch gemeint, wenn mich die Leute fragen, warum ich die Sexszene brauche. Ich brauche die Sexszene im Film nicht, weil ich den Film nicht machen musste. Aber dieser Film enthält diese Sexszene. Dieser Film als Ganzes enthält diese Sexszene. Es ist kein separater Teil. Es ist keine Wahl. Tut Robert Redford trage den Schnurrbart in Butch Cassidy , oder nicht? Das ist eine Wahl. Dieser Film existiert als Ganzes. Ich unterteile den Film nicht so.

    Die ganze Szene beinhaltet Hyper-Intimität, Hyper-Fokus. Manchmal hört man sie kaum reden. Sie flüstern kaum. Sie haben ständig das Gefühl, dass Sie etwas sehen, das Sie nicht sehen sollten, weil Sie Sexualität in gewisser Weise nicht sehen sollten. Weil du deinen Geist mit Sexualität füllen sollst, wenn du Sex hast. Mein Charakter in Der braune Hase kann seinen Geist nicht mit Sexualität füllen. Er kann es nicht, weil er voller Angst, Trauer, Wut und Groll ist, und das ist eine sehr ungewöhnliche Darstellung männlicher Sexualität. Ich habe es noch nie gesehen. Es wird nicht beeinflusst von Zweispuriger Blacktop oder irgendein anderer dummer Film, weil darin ein Auto war. Es ist eine Einsicht, die ich in pathologisches Verhalten hatte, die meiner Meinung nach heute üblich ist.

    Die Leute sind extrem zwanghaft -süchtig in der Art und Weise, wie sie zusammenkommen. Sie verhalten sich in Trauer auf diese Weise, die ich für extrem halte. Mein Charakter scheint in diesem Film ein Soziopath zu sein, aber er ist sehr gewöhnlich und seine Erfahrung ist sehr gewöhnlich. Und es tut mir leid, dass so viel Fokus darauf liegt, zu dieser Szene zu gelangen. Es war nicht meine Absicht. Ich hätte nicht gedacht, dass die Leute sich den Film ansehen und so begeistert sind, einen bl*wjob zu sehen, dass sie einen ganzen Film ignorieren würden. Ich wollte nicht, dass der Film jemals so präsentiert wird, weil ich dachte, wir würden ihn einfach auf eine andere, leisere Art veröffentlichen. Sobald es explodierte…

    Ich habe diese Werbetafel auf dem Sunset Boulevard gemacht. Ich dachte, Billboard sei das schönste Billboard, das ich je in meinem Leben gesehen habe. Ich dachte, es sei eine einzigartige Werbetafel, da es nicht im herkömmlichen Werbeprotokoll gemacht wurde, bei dem eine ganze Reihe von Leuten hereinkommt und ihren Namen einträgt, und man muss alle im Film glücklich machen. Es war einfach schön, etwas zu sehen, bei dem eine Person in der Lage war, eine stärkere, mutigere Werbetafel zu erstellen. Ich bin enttäuscht, dass ich es nie persönlich gesehen habe. Sehr enttäuscht, weil sie es verdammt noch mal runtergenommen haben, bevor ich hier ankam.

    Sie haben es nie gesehen?
    Nein. Ich war in New York, als die Plakatwand hochging.

    Wer hat es runtergenommen?
    Regentschaft. Die Leute von Regency, ohne etwas zu sagen. Und der Publizist hatte mir gesagt, dass die Kontroverse begonnen hatte, um die Plakatwand herumzukommen. Ich dachte, die Leute würden an der Werbetafel ausflippen – ich sah es nicht als schmutziges Ding an – ich dachte, sie würden wegen des Stils ausflippen. Ich bin immer bei mir… Ich denke, Wow, das ist so schön. Ich meine, sieh es dir an. Keine Firmennamen, nur dieses große Ding. Ich hoffe, andere Schauspieler und Regisseure kommen aus diesem Abrechnungsblock und diesem Mist. Es ist so toll, Grafikdesign ohne all diese Dinge zu sehen, auf die man sich einstellen muss.

    Und dann ruft mich der Publizist an, Die New York Times die Plakatwand gesehen haben und sie wollen mit dir darüber reden. Ich bin wie, Oh nein. Und ich sagte zu ihr, ich sagte: Hör zu. Lass uns mit niemandem reden, weil sie es am Ende abbauen werden. Oh nein, sie können es nicht abnehmen, weil Sie einen Vertrag haben. Ich sagte, ich habe nur Angst, dass sie es abnehmen werden. Bitte, ich will nach LA. Ich möchte meine Plakatwand sehen. Ich möchte meine Plakatwand sehen, bevor sie abgebaut wird. Dann, als ich drin war Chicago , auf dem Weg von Chicago nach Minneapolis, ruft mich jemand an und sagt, Ihre Werbetafel ist unten. Ich fand heraus, dass die Plakatwand ohne Erklärung abgenommen worden war. Es [gab] keine Aufstände. Sie konnten nichts sehen.

    Schauen Sie sich jetzt Anzeigen an. Schau dir CK an, sieh dir Gucci an, ich meine, bitte! Leute mögen Pornos und Erotik. Sie mögen keine schwarz-weißen Duotones. Sie wollen sauberes, gesundes, junges Fleisch sehen. Glaubst du, wenn du ein Pornokenner wärst, hätte dich diese Werbetafel angemacht? Da war nicht genug. Es sah aus wie ein Roman-Cover mehr als alles andere. Es gab deutliche Hinweise auf Sexualität. Die Haltungen waren eindeutig dramatisch und eindeutig intim. Es war naheliegend, dass der Film auf eine andere Weise anspruchsvoll war. Und das ist alles. Das war der Punkt.

    Die Leute, die am meisten darauf reagierten, die Leute, die mich anriefen, die den ausgeprägtesten Geschmack meiner Freunde haben, mochten das mehr als alles, was ich je getan habe. Aber es hat ihnen so nicht gefallen. Sie mochten die Kühnheit. Sie mochten die ganze seltsame Natur.

    Herausgegeben von Christopher McKittrick