Was ist das Musikgenre des Art Song?

    Espie Estrella ist Lyrikerin, Songwriterin und Mitglied der Nashville Songwriters Association International.unser redaktioneller prozess Espie SternAktualisiert am 12. Februar 2019

    Kunstlied ist ein Genre weltlicher Vokalmusik mit Wurzeln, die bis in die Mittelalter . In Shakespeares England zum Beispiel wurden die Poesie und Musik der englischen Renaissance von elisabethanischen Komponisten wie John Dowland in Madrigale und andere musikalische Formen gebracht.

    Besonders populär wurde das Kunstlied während der Romantische Ära des 19. Jahrhunderts in Europa und wird daher oft als ein Genre der romantischen Musik angesehen. Art Song Recital ist eines der am strengsten formalisierten Musikgenres, in dem ein einzelner, elegant gekleideter und formell ausgebildeter Sänger eine Sammlung verwandter Lieder in Begleitung eines Pianisten vorträgt.

    Eigenschaften

    Kunstlieder zeichnen sich aus durch:





    • Ein kurzes Stück für Solostimme;
    • Gut geschriebene Verse, die entweder durchkomponiert sein können (das heißt, jede Strophe des Gedichts wird zu einer anderen Melodie gesungen) oder strophisch (in der alle Strophen des Gedichts zur gleichen Musik gesungen werden);
    • Die Begleitung eines Pianisten mit virtuosen Techniken;
    • Hohe künstlerische und literarische Qualität; und
    • Ein abschließender, vom Klavier gespielter Abschnitt, der als Nachspiel bezeichnet wird.

    Eine Gruppe von Kunstliedern, die alle durch eine einzige musikalische Idee verbunden sind, nennt man Liederzyklus ( Liederkreis oder Liederzyklus auf Deutsch). Beispiele für Liederzyklen sind „Zypressenbäume“ von Antonin Dvorak und „Les nuits d'été“ von Hector Berlioz.

    Mittelalterliche Wurzeln: Deutsches Kunstlied

    Deutsches Kunstlied ist auf Deutsch bekannt als Lied , oder Lieder in seiner Pluralform. Frühe Lieder waren monophon , mit einer einzigen Melodielinie, und die ältesten Handschriften, die wir haben, stammen aus dem 12. und 13. Jahrhundert. Bis zum 14. Jahrhundert wurden polyphone Lieder – Lieder mit zwei weiteren Melodielinien – bevorzugt, ein Stil, der Mitte des 16. Jahrhunderts seine größte Popularität erreichte. Lieder können auch von einem Kammerensemble oder einem ganzen Orchester begleitet werden.



    Ab dem 15. Jahrhundert entstand die Tradition, ein polyphones Kunstlied zu nehmen und zu überarbeiten. Diese Änderungen können äußerst geringfügig sein, beispielsweise wenn ein Ausschnitt der Tenorstimme in eine neue Komposition eingefügt wird, ähnlich wie bei modernen Probenahme . Aber Komponisten schufen auch bedeutende neue Kompositionen aus alten, indem sie Melodien und Strukturen von alten Favoriten entlehnten, um neue Formen zu erfinden, die sowohl in den sakralen als auch in den weltlichen Bereich fielen.

    Romantische Erweckung

    Nach dem 16. Jahrhundert nahm die Popularität des Liedes ab, bis es im 19. Jahrhundert wiederbelebt wurde. Werke bedeutender Dichter wie Goethe wurden von ebenso bedeutenden Komponisten wie Johannes Brahms vertont, der etwa 300 Solowerke schrieb. Andere aktive Liedkomponisten waren Franz Schubert, der 650 Lieder (wie 'Der Tod und das Mädchen', 'Gretchen am Spinnrad', 'Little Heath Rose', 'Der Erlkönig' und 'Die Forelle') und mehrere Liederzyklen (z „Winterreise“). Robert Schumann komponierte 160 Lieder und fünf Liederzyklen, Hugo Wolf schrieb etwa 300 Lieder, von denen viele nach seinem Tod veröffentlicht wurden.

    Quellen: